Occams Laser (Tom Stuart) è un artista synthwave / darksynth con sede nel Regno Unito. È particolarmente interessato a esplorare il lato più oscuro della musica retro-synth. In un'intervista inviata via email, mi ha raccontato di come è stato attratto per la prima volta da synthwave, il suo processo creativo e dove vede la scena di synthwave andare in futuro.
Karl Magi: Che cosa ha scatenato la tua passione per la musica?
Tom Stuart: Non ricordo un momento in cui la musica non era importante nella mia vita. Da come ero solito andare in testa al Nirvana quando avevo due anni (secondo mia mamma), fare jam con i miei cugini da adolescente nel loro garage a qualsiasi canzone indie rock che potessimo capire alla chitarra e probabilmente fastidioso per i vicini nel processo.
Un momento decisivo che ha cambiato tutto e mi ha trasformato da consumatore di musica in un produttore musicale è stato quando ho scoperto per la prima volta il software di scrittura musicale sotto forma di FL Studio. Sono stato presentato a FL Studio da un coinquilino nel mio primo anno di università nel 2007 e sono rimasto sorpreso da quante cose potresti fare senza la necessità di una vera band o persino di strumenti reali. Da quel momento in poi tutta la musica ha sentito e suonato in modo diverso poiché ora stavo decostruendo ogni canzone quando l'ho ascoltata per capire quale trappola potevo sentire o che tipo di synth potesse usare un artista dato che ora avevo i mezzi per andare a ricreare e impara da tutte le band e gli artisti che ho idolatrato.
KM: Quali sono i vari elementi che ti attraggono nel creare musica da synthwave?
TS: Synthwave per me era un genere a cui ero inevitabilmente attratto per molte ragioni. Sono nato alla fine degli anni '80 ma ho sempre avuto un forte legame con molta musica, TV e film di quell'epoca, scoprendo così che c'era un nuovo genere musicale che si concentrava su creando l'anima della musica elettronica degli anni '80; Mi sono sentito obbligato a saltare prima nella buca del coniglio e scoprire di più!
Sebbene il synthwave stesso sia diventato più di una vasta gamma di sottogeneri nel suo cuore, c'è un insieme chiave di ingredienti che in molti modi limita quali strumenti ecc. Potresti usare in una canzone (con questo intendo cose come l'elettronica degli anni '80 drum kit e sintetizzatori come la Yamaha DX7 che erano iconici negli anni '80). Questo vincolo di strumenti ed elementi "consentiti" significa che dedichi meno tempo alla scelta del kick di synth o basso da utilizzare e invece puoi concentrarti sulla scrittura e l'implementazione della canzone.
Forse la cosa migliore di synthwave è che ci permette di rivisitare una versione romanticizzata degli anni '80 attraverso il suono, so che per me è un grande aspetto di esso.
KM: Quali artisti hanno avuto un ruolo nell'influenzare il tuo approccio alla musica e perché?
TS: Di gran lunga la mia più grande influenza è la giustizia. Quando ho ascoltato la prima traccia dei Genesis dal loro album di debutto Cross, sono rimasto senza parole. Non avevo mai sentito niente del genere prima d'ora! Questo folle, arrogante duo francese potrebbe aver fatto riferimento a più elementi degli anni '70 nella loro musica, ma l'implementazione è stata la stessa: prendi strumenti e tecniche più vecchi e combinali con attrezzature e produzione moderne per creare una nuova generazione di musica.
La scoperta di Justice è avvenuta contemporaneamente al mio viaggio nel sound design, per questo sono stati uno dei primi artisti con cui ho attivamente (e fallito) riprodurre i suoni.
KM: In generale, come affronti la creazione di nuova musica?
TS: Il mio processo è un po 'strano, tendo a creare brani molto brevi e lunghi, quindi lasciarli e passare alla canzone successiva. Nel corso della serata creerò spesso quattro o cinque mini-tracce brevi, quindi quando avrò un'idea precisa di quali potrebbero essere il mio prossimo album / EP, tornerò su questi mini-brani e selezionerò e sceglierò quelli che potrebbero avere giusto tipo di suono. Il passaggio successivo consiste nel perfezionare le tracce che di solito non richiedono molto tempo poiché il nucleo delle tracce esiste già.
Ho iniziato questo approccio dopo un periodo di tempo in cui mi sarei seduto per molte ore su una canzone e non avrei davvero fatto progressi. Perdi concentrazione ed energia quando devi ascoltare la stessa canzone più e più volte per ore, così ho deciso attivamente di abbandonarmi a questo tipo di pratica. Da allora non ho più guardato indietro, significa anche che ho qualcosa di simile a 250 brevi demo song con le quali non ho idea di cosa fare. Non è il peggior problema da avere.
KM: Dimmi di più sul tuo album degli Occult 88 e come è nato?
TS: Ho iniziato la mia serie Occult nel 2016 con Occult '86 . La mia idea originale era di pubblicare un album ogni anno vicino ad Halloween con il tema di un culto occulto che cercava di conquistare il mondo attraverso l'uso e l'uso improprio della tecnologia. Da allora, ho pubblicato Occult '87 nel 2017 e Occult '88 alla fine dello scorso anno.
Occult 88 potrebbe essere il più oscuro e il più aggressivo della serie finora, con un'implementazione pesante di synth che ringhiano e distorsione su tutto! Nella mia testa cerco sempre di pensare: "Come suonerebbe l'inferno se fosse uno strumento?"
Per me il lato più oscuro della musica è sempre un po 'avvincente e porta a una maggiore sperimentazione con il suono, specialmente più lungo lo stile horror del film B degli anni '80. Finora tutte le mie serie Occult sono state ciò che può essere chiamato 'darksynth' che, come nome di genere, penso che si adatti abbastanza bene. Quasi tutta la mia musica si trova sul recinto di essere darksynth e synthwave, spesso ricadendo più in un modo o nell'altro, ma la serie Occult sarà sempre sicuramente soffocata nel buio. Potrebbe esserci un piano per avere una puntata finale per il 2019 per legare ordinatamente la serie, ma shhh è un segreto.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
TS: Nel corso degli anni, ho creato 22 album e EP, e in queste uscite mi sono dilettato con stili, temi e idee diversi. Quello che viene dopo è ancora nell'aria per me, ma quello che è certo è che voglio suonare più spettacoli dal vivo, speriamo persino di visitare gli Stati Uniti ad un certo punto, e soprattutto creare un mucchio di musica in più e raggiungere nuovi occhi e orecchie con quella musica.
KM: Come pensi che stia andando la scena del synthwave ultimamente?
TS: La scena è più grande e migliore che mai! Ci sono sempre più artisti che creano brani musicali assolutamente belli, questi potrebbero essere veterani esperti o nuovi arrivati sulla scena, tutti sembrano essere molto produttivi.
Un'altra esplosione relativa nella scena è la disponibilità e la qualità del vinile, delle cassette e persino dei mini-disc prodotti sia da artisti che da etichette.
Qualcuno potrebbe dire che synthwave sta diventando 'troppo mainstream' o ripetitivo, ma per me non me ne potrebbe fregare di meno finché tutto ciò che viene prodotto sta raggiungendo un livello più alto di finezza e che illumina ogni giorno dell'ascoltatore.
KM: Cosa fai per ricaricare le tue batterie creative?
TS: Nonostante sia un produttore musicale a tempo pieno, sono anche un papà a tempo pieno a casa! La cura dei miei 18 mesi si assicura che le batterie siano quasi sempre scariche, ma fortunatamente per me la musica è il modo in cui mi ricarico. Mi sento abbastanza fortunato ad avere una passione che per caso si è trasformata in una professione.
