Conosciuti collettivamente come Average Gypsy, questi DJ / produttori sono partner nella musica e nella vita. Dani e Josh creano musica elettronica contagiosa ed energica influenzata dall'hip hop e dalla musica house. Ho parlato con Dani di come si sono messi insieme, della musica che creano e di dove andranno in futuro.
Intervista a Dani di Average Gypsy
Karl Magi: Parlami di come è diventato lo zingaro medio?
Dani: È iniziato con Josh (il mio compagno). È DJ dal 2001, quindi è sulla scena da molto tempo. Ha iniziato andando a rave e poi ha iniziato a promuovere eventi da solo. È abbastanza noto a Vancouver per essere un promotore hip hop. Aveva la sua compagnia di produzione qui. Ha messo su molti spettacoli hip-hop nel corso della giornata, quindi la nostra musica è fortemente influenzata dall'hip-hop oggi. Ha fatto parte di un paio di altri gruppi di DJ prima che lui e io collaborassimo.
Josh e io ci siamo conosciuti a Coachella nel 2012 e siamo diventati grandi amici. Ho sempre desiderato dj me stesso, ma ero molto impegnato con lo sport e la scuola, quindi non ho mai avuto davvero il tempo di farlo. Vengo da una famiglia molto musicale, quindi la musica è sempre stata una parte importante della mia vita. Mio padre aveva i giradischi e ovviamente tagliava i mix sulla cassetta. Suona la fisarmonica, la chitarra e l'armonica. Io stesso suonavo il sassofono, ed ero sempre nella scena musicale, andando a festival e spettacoli e ascoltando sempre musica.
Quando ho incontrato Josh, abbiamo avuto questo interesse comune per la musica e gli ho detto che volevo davvero fare il DJ. Disse: “Perché non lo fai? Perché non in questa vita? " Ho avuto questo momento in cui ho detto: “Sai, hai ragione! Perché non lo faccio per tutta la vita? " Josh ha finito per insegnarmi come fare DJ e siamo diventati romanticamente coinvolti. All'epoca, il suo nome da DJ era Average Citizen e mi soprannominava Neon Gypsy. Abbiamo iniziato a fare carriera da solista, ma quando faceva il DJ, a volte mi lasciava venire e rilasciare un paio di tracce. Alla fine abbiamo appena deciso di formare il nostro duo, quindi abbiamo unito i nostri due nomi DJ per creare Average Gypsy.
KM: Come ti avvicini alla musica che fai?
D: Il nostro approccio al fare musica è in continua evoluzione. Siamo davvero green quando si tratta di produrre, quindi stiamo ancora imparando. Apprendiamo continuamente l'apprendimento di una priorità davvero grande, ma in termini di un approccio specifico non sono sicuro di averlo ancora abbastanza consolidato. Di solito iniziamo con un concetto o un'idea di come vogliamo che una canzone suoni - potrebbe essere una melodia o una linea di basso o un campione. Di solito, prima di tutto mettiamo la batteria, ma dipende davvero dalla traccia.
Chiediamo sempre feedback ai nostri amici. Abbiamo tonnellate di ottimi amici produttori a Vancouver e all'estero. Inviamo sempre le nostre tracce a loro, chiedendo feedback e chiedendo loro di aiutarci, specialmente con il lato ingegneristico della produzione. La cosa più grande per noi è solo dedicarci del tempo. Ogni singolo giorno ci sediamo a lavorare sulla musica e ogni singolo giorno impariamo di più.
KM: Quali sono le tue influenze musicali?
D: Entrambi siamo cresciuti ascoltando hip hop, quindi ascoltiamo sempre le nuove cose che escono. Siamo anche ossessionati dalla musica house e ascoltiamo tutta la musica house. Ci piace la musica house più pesante, ma ascoltiamo ogni singolo tipo di musica house. Una delle nostre maggiori influenze è l'equipaggio del Night Bass: AC Slater, Phlegmatic Dogs e Wax Motif per citarne alcuni. Ci sono tonnellate di altri produttori, come Chris Lorenzo e ILL PHIL e diverse etichette discografiche come Dirtybird o This Aint Bristol che seguiamo e da cui prendiamo anche le influenze.
KM: Quali sono le tue impressioni sulla scena musicale sulla costa occidentale del Canada?
D: La scena è sana e in crescita. Non mancano musicisti di talento. Sono sempre stupito da quanti produttori, DJ e cantanti ci sono là fuori. Una cosa che amo molto della scena del festival sulla costa occidentale è l'atmosfera della bella comunità. Per molte persone che organizzano feste, me compreso, è un lavoro d'amore; puoi davvero vedere la passione e l'energia che la gente mette nei festival. La scena è anche davvero lungimirante. in termini di sostenibilità ambientale, consenso e consumo responsabile di droghe. La scena è davvero trasformativa.
Di recente abbiamo co-fondato un nuovo festival chiamato Fundraiser Rise & Shine FamJam che si terrà a Pemberton BC il 2 e 3 giugno. Per noi è un progetto di passione, doniamo il 100% del ricavato ai Capitali di Rise & Shine. Questi campi consentono ai giovani atleti di perseguire le loro passioni e sviluppare una serie di competenze ben arrotondate con un curriculum appositamente costruito attorno alla creazione di un equilibrio tra allenamento sportivo d'élite e abilità di vita onnicomprensive.
Questo per me è davvero completo, dall'essere un atleta me stesso a lavorare ora con atleti di livello d'élite come consulente di prestazioni mentali. Isee troppi ragazzini che conducono una vita molto squilibrata perché si stanno dedicando al loro sport. Questo è fantastico a un livello, ma meno del due percento di loro riuscirà effettivamente a trarne una carriera, quindi si ritrovano persi e privi di molte abilità di vita essenziali. I campi sono fantastici, portano professionisti di ogni genere e insegnano ai bambini la leadership, la comunicazione, la nutrizione, gli affari - portano persino DJ e mostrano a questi ragazzi che ci sono altre passioni di vita che vale la pena perseguire.
KM: parla di alcune delle sfide che devi affrontare nella tua carriera musicale.
D: La nostra più grande sfida in questo momento è il tempo. Josh e io abbiamo entrambi un lavoro a tempo pieno dalla parte. In realtà ho appena finito il mio master in psicologia dello sport, quindi siamo persone molto impegnate. Ci svegliamo ancora ogni mattina e produciamo musica o DJ. Quando torniamo a casa dai nostri lavori, siamo di nuovo in studio o DJ. Uno dei nostri più grandi obiettivi in questo momento è quello di pompare quanta più musica possibile e ottenere quanta più esperienza possibile. Vogliamo passare al livello successivo e iniziare a fare musica a tempo pieno.
Un'altra sfida per noi sta producendo. Abbiamo appena pubblicato il nostro primo EP chiamato On Yo Block! su Sheppard Records e ha fatto davvero benissimo - è andato al primo posto nelle future uscite della casa su Beatport. Ci vuole solo molto tempo per produrre tracce. Rilasciamo una nuova traccia il 6 marzo intitolata I Wish. Ci stiamo lavorando da molto tempo e siamo davvero contenti di come è andata a finire, ma è un processo lento. La voce su I Wish è fatta dal nostro vicino, Michael LeBlanc, che era solito scrivere e cantare per la band pop Soul Decision, la sua voce è incredibile! Non ci sono scorciatoie per l'eccellenza. Ci vuole dedizione e mettere in quelle ore, ma a volte il problema è trovare quelle ore.
KM: Quali sono i tuoi piani per il futuro dello zingaro medio?
D: Attualmente stiamo lavorando alla produzione del nostro primo album, che uscirà il prossimo autunno. È la storia di Average Gypsy. È un album di sette tracce e ogni traccia racconta momenti cruciali delle nostre vite insieme. Come ho detto, andando avanti, stiamo davvero lavorando per fare musica a tempo pieno. Vogliamo solo viaggiare per il mondo e creare ed eseguire musica.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
D: Non penso che abbiamo mai avuto problemi con la creatività. Insieme abbiamo questo infinito serbatoio di creatività, ma ascoltiamo la musica per alimentare la nostra creatività. La musica è uno dei modi migliori per suscitare emozioni e far fluire i succhi creativi. Adoriamo andare a spettacoli e festival per ascoltare anche la musica di altre persone.
Una cosa che ci mantiene creativi e motivati è la pianificazione che facciamo. Ogni singola domenica ci sediamo e facciamo il goal setting. Ci organizziamo per la settimana e controlliamo la domenica successiva. Ogni volta che lo facciamo ci viene in mente qualche nuova idea. Ad esempio, l'ultima volta che l'abbiamo fatto, abbiamo escogitato un nuovo concetto per una traccia.
Abbiamo anche una scheda di visione - o meglio, un muro di visione nella nostra camera da letto che ha le immagini di tutti i festival / luoghi che vogliamo suonare e tutti i musicisti e le etichette che ci hanno ispirato, i nostri obiettivi e una mappa dei luoghi abbiamo suonato e luoghi in cui prevediamo di suonare in tutto il mondo. È l'ultima cosa che vediamo prima di andare a letto e la prima cosa che vediamo ogni mattina. È super motivante, soprattutto quando vediamo le nostre visioni diventare realtà!
