Onde che si infrangono nel mare
Il mare come ispirazione
I compositori sono spesso attratti verso l'esterno, la natura e gli elementi. Molti hanno adorato passeggiare, aiutandoli a pensare alla musica che stanno scrivendo e non sorprende che i suoni siano incorporati nelle loro opere.
Il mare è in grado di provocare paura, stupore e meraviglia con una bellezza che ispira la mente fertile. Ecco otto opere di musica classica influenzate da questo contrario di elementi.
Richard Wagner. 1813-1883
Overture a The Flying Dutchman
Miraggi della nave
Rossini Put Down
Il compositore italiano Rossini, noto per le sue opere, non era un fan di Wagner. Di lui ha detto "Wagner ha dei bei momenti ma orribili quarti d'ora".
Wagner. L'olandese Volante
L'olandese volante è un'opera teatrale di Wagner e probabilmente il più adatto all'ascoltatore per i meno induriti di noi non abituati all'opera pesante.
Wagner era continuamente attratto dalle leggende come le pietre miliari delle storie su cui basare le sue opere. I marittimi erano una razza superstiziosa, non irragionevole se si considerano le terribili condizioni che sono state costrette a far fronte - ed erano solo dal mare stesso. Non importa se la lotta contro tutto il mare poteva lanciarli, c'era la possibilità che i pirati e le ricezioni ostili mettessero piede su terre straniere e inesplorate, per non parlare delle malattie e delle condizioni affollate nello scafo.
Ci sono varie longitudini e latitudini in cui si suppone che il leggendario olandese abbia avuto difficoltà a comandare la sua nave, il più popolare è il Capo di Buona Speranza, notoriamente formidabile da navigare. La storia avvolge il proprio viaggio ruotando in questo modo e quello, come fa la nave, dalle labbra di una folla riunita sulla riva a guardare una nave che cercava disperatamente di fare il passaggio nel porto. Mentre osservano durante la tempesta, la loro visione è oscurata da una grande nuvola che successivamente scompare. Questa nuvola diventa la nave, trasformata in un'apparizione, per non essere mai più vista.
L'apparizione divenne la spina dorsale fondamentale del racconto, su cui si potevano arricchire ogni sorta di possibilità per spiegare l'aspetto spettrale. E chi meglio di dare la colpa a un terribile delitto da parte del capitano, l'omicidio è un favorito forte? Perché altrimenti avrebbe ancora puntato la sua nave sui sette mari, senza mai attraccare? Questo a sua volta spiegherebbe il fenomeno dei miraggi vissuti dai marinai.
Per completare la spiacevole storia, si riteneva che un uomo olandese di guerra si fosse imbattuto nel Capo con la perdita dell'intero equipaggio, completando l'idea di The Flying Dutchman che vagava per sempre in alto mare.
Wagner ha scritto i suoi libretti, adattando la storia e ambientandola in Norvegia - qui l'olandese è maledetto a un viaggio continuo a causa della blasfemia - e l'introduzione di un elemento d'amore ha portato la possibilità di scrivere per soprano a bordo. Nella sua versione, la nave condannata si allontana di un secondo. L'olandese e la figlia del capitano opposto, Senta si innamorano. Dichiara che amerà l'olandese fino alla morte e si getta in mare, liberandolo dalla maledizione.
L'olandese volante ha ricevuto la sua prima esibizione alla Royal Saxon Opera, Dresda nel 1843, dove era direttore musicale. Uno dei grandi contributi di Wagner al genere è stato che i suoi personaggi hanno cantato i loro temi ricorrenti durante il lavoro, o nel caso del Ring Cycle, diverse opere. Questi sono chiamati leitmotiv.
Scrive musica sontuosa ma stimolante per i solisti, che richiede molta resistenza (anche, si potrebbe discutere, per il pubblico!), Tuttavia questa, la sua prima opera davvero fantastica, è molto accessibile con grandi melodie e drammi ossessionanti nel risplendente scritta in corno che evoca il contorno della nave dall'oscurità. Dura circa due ore e mezza, abbreviazione di Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Four Sea Interludes From Peter Grimes diretto da Edward Gardner
Scallop Scultura sulla spiaggia di Aldeburgh, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten non ha evitato i temi oscuri come soggetti di ispirazione. Il Requiem di guerra si occupava di ideali pacifisti e l'opera La svolta della vite utilizzava l'omonimo ossessionante e ambiguo romanzo di Henry James. Peter Grimes è un'opera su un estraneo e il pregiudizio di una comunità di pescatori affiatata. È più noto nell'adattamento Britten realizzato dal lavoro in scala reale, i Four Sea Interludes, ma ha riscosso grande successo e popolarità nella sua versione completa.
Il parallelo tra l'antagonismo verso l'aggressivo Grimes, che la città dà la colpa della morte del suo apprendista sulla sua barca, e l'imprevedibilità del mare è scritto nella musica. Oscilla avanti e indietro, riversandosi in rabbia, violenza e distruzione. La maestria di Britten nel dipingere le acque in tempesta che rispecchiano le turbolenze che si svolgono sulla terra assicura che questo lavoro rimarrà uno dei preferiti del repertorio del teatro dell'opera.
Edward Elgar 1857-1934
Foto di Elgar's Sea cantate da Janet Baker
La scienza di Elgar
Elgar aveva una mente indagatrice ed era interessato alla scienza, nella misura in cui costruì un laboratorio di chimica a casa sua.
Elgar. Sea Pictures
Elgar aveva una grande affinità con la vita all'aria aperta e amava camminare sulle colline di Malvern vicino a dove viveva.
Sea Pictures è un ciclo di cinque canzoni per soprano e orchestra e una delle opere più amate da Elgar. Anche il contralto Clara Butt è interessato all'esecuzione ed Elgar lo ha trasposto dalla gamma soprano in modo da poterlo cantare con la sua voce più bassa. Fu Clara Butt a presentare il lavoro per la prima volta nel 1899, e pochi mesi dopo viaggiò a Balmoral, in Scozia, su richiesta della regina Vittoria, per eseguirlo lì.
The Haven, la seconda canzone del ciclo, era in realtà composta due anni prima degli altri movimenti di S ea Pictures, La poesia è stata scritta dalla moglie di Elgar, Alice, ed era originariamente apparso leggermente alterato in una pubblicazione chiamata The Dome sotto il titolo Love Alone Will Stay . Le altre poesie sono Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (il mio preferito personale) e The Swimmer. La scrittura di Elgar non è delle grandi onde e forza nove raffiche di Benjamin Britten, è un viaggio più dolce attraverso la salamoia con alcuni grandi colpi di spray. La registrazione di Janet Baker e Sir John Barbirolli è un classico e nella mia collezione di vinili.
Claude Debussy 1862-1918
La Mer di Debussy
Da bambino Debussy visitava regolarmente il mare, anche se da adulto preferiva tenersi a distanza. Debussy aveva intenzione di unirsi alla marina, ma mentre scriveva a un amico "gli incidenti della vita mi hanno messo su un altro percorso".
Debussy. La Mer
La Mer è una delle opere classiche del ventesimo secolo composta da uno dei compositori più innovativi usciti dalla Francia, o addirittura fuori dall'Europa.
Debussy è stato particolarmente commosso dallo stile nebuloso di JMW Turner, anticipando il movimento impressionista in gran parte francese al quale è associata Debussy. Si potrebbe dire che La Mer rifletta le opere di Turner, avvolto nella nebbia e nella nebbia e che richiede allo spettatore di vedere oltre la foschia.
Il titolo completo è The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, ed è stato completato nel 1905 mentre Debussy stava facendo una lunga vacanza sulla costa meridionale dell'Inghilterra. Al contrario, non era innamorato del mare e non gli piaceva il viaggio dalla Francia. Per catturare l'essenza e la grandiosità del soggetto prescelto, Debussy porta a bordo grandi forze orchestrali e una sezione di percussioni tra cui glockenspiel e tamtam. Le tre sezioni, Dawn to Midday on the Sea, Play of the Waves e Dialogue of the Wind and the Sea, sono evocate in scintillanti armonie e vaste distese di colore orchestrale evidenziate dall'affascinante influenza della gamma giavanese.
In questo lavoro Debussy desidera che l'ascoltatore assorba l'atmosfera che crea, letteralmente per consentire alla musica di lavarsi sopra di loro, piuttosto che immaginare un programma specifico. Grandi crescioni e diminuzioni simboleggiano l'ascesa e la caduta delle onde e l'imprevedibilità inquietante del mare. Il luccichio del sole sull'acqua è rappresentato dalla qualità metallica del glockenspiel, i riccioli del suono schioccano le onde, ma nessuna storia come tale su cui appendere la musica. È musica per l'amor della musica.
Immergiti nel paesaggio marino che Debussy ha concepito e lasciati trasportare in mare.
Per leggere la musica classica ispirata ai fiumi, fai clic sul link.
Afternoon of a Faun: come Debussy ha creato una nuova musica per il mondo moderno
Afternoon of a Faun: come Debussy ha creato una nuova musica per il mondo moderno (Amadeus)Afternoon of a Faun: Come Debussy ha creato una nuova musica per il mondo moderno è un'affascinante visione delle straordinarie innovazioni armoniche della mente creativa di Debussy che ha spinto i confini della scrittura musicale contemporanea alla fine del secolo. Leggi in dettaglio come l'approccio di Debussy a "La Mer" e altri pezzi iconici e la sua inevitabile influenza sui compositori dell'epoca e oltre.
Acquista oraCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin suona la canzone della donna pazza sulla riva del mare
Alkan. La canzone della donna pazza sulla riva del mare
Alkan, un compositore e pianista che è in gran parte caduto nell'oscurità non solo era un grande amico di Chopin, ma anche il suo vicino immediato, e molto ammirato dai successivi compositori-pianisti tra cui Debussy, Ravel e Rachmaninov.
Come Chopin, Alkan ha scritto quasi esclusivamente per pianoforte, per lo più virtuoso in vena, anche se ci sono alcune opere più modeste in termini di abilità. Era molto sensibile, forse perché era un ebreo devoto e costantemente in lotta contro l'antisemitismo che all'epoca era diffuso in Francia. Poteva tuttavia essere una grande arguzia e una buona compagnia secondo quelli a lui vicini, anche componendo una parodia di Rossini che chiamò Funeral March on the Death of a Parrot. Rossini, a quanto pare, amava i pappagalli. Dopo la morte di Chopin, Alkan perse un'anima gemella e probabilmente divenne più ritirato e malinconico di conseguenza.
The Song of the Mad Woman on the Sea Shore riflette il suo stato d'animo. Scrisse a un amico: "Sto diventando ogni giorno sempre più misantropo e misogino ... niente di utile, buono o utile da fare ... nessuno a cui dedicarmi. La mia situazione mi rende orribilmente triste e miserabile. Anche la produzione musicale ha perso la sua attrazione per me perché non riesco a vedere il punto o l'obiettivo ”.
La scrittura del piano è un lungo grido dalla percezione che l'output di Alkan sia incredibilmente difficile da suonare. Il basso semplice è la marea in un infinito sussurro mentre la straziante effusione della donna pazza geme in alto, culminando in un'ondata demoniaca di angoscia. L'armonia oscilla tra maggiore e minore, mai stabilita, così come l'anima della donna pazza.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Mare calmo e viaggio prospero condotto da Roy Goodman
Mendelssohn. Mare calmo e viaggio prospero
Calm Sea and Prosperous Voyage si basa su due poesie del famoso poeta tedesco Goethe che attirò l'attenzione di Beethoven e Mendelssohn. Il lavoro di Mendelssohn inizia, come ci si potrebbe aspettare con calma, facendo scivolare dolcemente il suo ormeggio mentre scivola costantemente su mari piatti. Questo mare calmo smentisce il nervosismo che i passeggeri all'inizio del diciannovesimo secolo avrebbero dovuto subire: niente vento, niente progressi. La sezione successiva del lavoro presenta il mare come un personaggio eroico, alzando la testa a vapore e portando i suoi visitatori sul dorso delle onde.
Le trombe annunciano che la nave sta salpando in sicurezza verso il porto, e la quieta frenata si interrompe, quasi come un sospiro di sollievo che tutto va bene e che i passeggeri possono fare di nuovo passi saldi sulla terra ferma.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. The Oceanides
Sibelius. The Oceanides
Sibelius scrisse il lavoro a seguito di una commissione di un ricco mecenate americano e sua moglie, Carl ed Ellen Stoekel e fu eseguito per la prima volta nella loro sede a Norfolk, nel Connecticut, nel 1914, Sibelius stesso dirigendo su loro richiesta.
Le stipulazioni per il pezzo commissionato dovevano essere lunghe circa un quarto d'ora e prendere la forma di una poesia tonale. Sibelius si è rivolto a un tema preferito - le leggende - su cui basare la sua musica.
Gli Oceanidi, secondo la mitologia greca e romana, sono ninfe marine, tremila delle quali figlie di Oceanus e Tethys. I più famosi sono Styx, che presiede notoriamente il fiume agli inferi, e Metis che fu la prima moglie di Zeus. Tutti gli oceanidi sono associati a un aspetto della natura, nuvole, ruscelli, laghi, fiori e così via.
L'Oceanides è tipicamente siberiano, le armonie ricordano la sua prima sinfonia, quando stava ancora trovando i suoi piedi come compositore, i doppi flauti e lo spago che scrivevano un promemoria della sua seconda. Usa scale cromatiche nelle corde che salgono da un basso all'altro insieme a un crescendo crescente che si incontra con un accordo di ottone per creare l'impressione della potenza del mare. In effetti ha delle sfumature di La Mer di Debussy , una quiete si è stabilita sull'oceano prima di incitare la curva arcuata delle onde.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean, interpretato da Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
Nei primi anni del 1900, un gruppo francese di compositori, pianisti, poeti e artisti formò un gruppo simile e si chiamò Gli Apache. Prese il nome dalla tribù nordamericana, ma evoca anche la connotazione aggiunta di teppisti. Oltre a Ravel, tra i membri c'erano Igor Stravinsky, Manuel de Falla ed Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean era uno dei cinque pezzi che Ravel scrisse in omaggio ai suoi compagni Apache, chiamandolo appropriatamente Mirroirs. Questo, il terzo nel set, tradotto come A Boat on the Ocean è dedicato a Paul Sordes. Essendo il fulcro della suite, è il più lungo, su cui ruotano i due lati.
Un altro Apache, il pianista Roger Viñes, ha dato la prima esecuzione di questo lavoro altamente virtuosistico. Questo centrotavola di Mirroirs evoca l'irrequietezza del mare, increspando le onde sotto forma di arpeggi mentre la barca fa il suo passaggio.
Per leggere gli specchi che ispirano i compositori, fai clic qui.
E infine...
Se ti è piaciuto questo articolo, perché non leggere alcuni altri su un argomento simile? Basta fare clic sui titoli seguenti:
Musica classica ispirata alla luna
Musica classica ispirata al viaggio
Musica classica ispirata alla terra
E infine...
Fai clic su modifica sopra per aggiungere contenuto a questa capsula vuota.
Se ti è piaciuto questo articolo, perché non leggere alcuni altri su un argomento simile? Basta fare clic sui titoli seguenti:
Musica classica ispirata alla luna
Musica classica ispirata al viaggio
Musica classica ispirata alla terra
