115 canzoni d'amore degli anni '60

L'amore in un tempo di cambiamenti significativi

Un periodo di tumultuosi cambiamenti, il decennio degli anni '60 è stato caratterizzato da eventi che hanno plasmato la nazione, tra cui:

• la guerra del Vietnam e il movimento contro la guerra
• l'assassinio di personaggi pubblici chiave (ad es. il presidente, un candidato alla presidenza e diversi leader dei diritti civili), oltre a
• la lotta per i diritti civili delle minoranze, delle donne e dei gay.

La musica riflette in genere l'era che cambia, e il rock and roll, l'R & B e la classica musica country hanno visto l'aggiunta di diversi suoni, generi e sottogeneri: soul, Motown Sound, folk rock, California Sound e rock psichedelico. Un tema unificante in tutta la musica degli anni '60, tuttavia, era il tema dell'amore.

Viaggia indietro nel tempo agli anni '60. Commemora con una playlist delle canzoni d'amore preferite dell'epoca e condividila con qualcuno che ami.

1. "You Can't Hurry Love" di The Supremes

Le Supreme sono diventate famose da umili origini come ragazze delle scuole superiori che vivono nei progetti di edilizia popolare di Detroit. Alla fine, sono stati nominati dalla rivista Rolling Stone come uno dei "100 migliori artisti di tutti i tempi".

Questa era una delle loro canzoni d'autore, una classifica delle classifiche del 1966 in cui la narratrice descrive i saggi consigli di sua madre. La madre della ragazza le aveva consigliato di avere pazienza e sopportare la solitudine e il dolore perché col tempo il vero amore l'avrebbe trovata. Quindi, varrebbe la pena aspettare.

Questo fatto è stato onorato dalla Rock and Roll Hall of Fame come una delle "500 canzoni che hanno modellato il rock and roll". Una versione di copertina del 1982 di Phil Collins divenne anche un successo internazionale.

2. "(Mi fai sentire come) Una donna naturale" di Aretha Franklin

Il potere trasformativo dell'amore prende vita e poi "va in chiesa" nella melodia crossover R&B del 1967 di Aretha. Il narratore in precedenza si sentiva privo di ispirazione, stanco e perso nella sua vita, senza scopo. Tuttavia, quando ha incontrato il suo interesse amoroso, tutta la sua visione della vita è stata riconfigurata, facendo sentire il narratore come una donna naturale.

Aretha Franklin era un talento straordinario che era benedetto con energia fervente e una voce carica di vangelo che saliva alle stelle. "A Natural Woman" è diventato un motivo distintivo per la cantante che alla fine degli anni '60 sarebbe stata salutata come "La regina dell'anima". Ti stai perdendo un'esperienza ultraterrena se non l'hai mai ascoltata esibirla durante l'induzione del 2015 al Kennedy Center di Carole King.

Due delle canzoni degli anni '60 di Aretha Franklin, "A Natural Woman" e "Respect", sono diventate inni ai crescenti movimenti femministi e dei diritti civili del decennio. Per tutta la sua vita, ha sostenuto pesantemente le cause. Inoltre, in particolare ha stupito il pubblico con il suo talento in tre Inaugurazioni presidenziali, dimostrando:

• "God Bless America" ​​al giuramento di Jimmy Carter
• "I Dreamed a Dream" presso Bill Clinton e
• "My Country 'Tis of Thee" all'inaugurazione di Barack Obama, dal vivo non sincronizzato come Beyoncé.

Tra i numerosi riconoscimenti di Aretha Franklin vi furono il Grammy Lifetime Achievement Award (1994), che divenne la prima interprete femminile introdotta nella Rock and Roll Hall of Fame (1987) e fu votata come la più grande cantante numero uno di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone . Quando Aretha morì nel 2018, entrò nelle porte perlate in buona compagnia, sostenuta da un coro di angeli.

3. "Cupido" di Sam Cooke

Il narratore in questo successo di crossover R&B del 1961 è un uomo in difficoltà perché la giovane donna che brama non si rende conto di esistere. Cupido, tuttavia, può aiutarlo lanciando una freccia nel suo cuore. Il giovane innamorato promette di amare la sua amica per l'eternità se il cherubino gli farà semplicemente questo favore adolescenziale.

Un prolifico cantautore, Sam Cooke ha scritto la maggior parte del suo materiale. È stato anche uno dei primi artisti neri ad avere un ruolo attivo nel campo degli affari della sua carriera. Purtroppo, è morto a soli 33 anni, anche se alcune delle sue canzoni sono diventate successi postumi. Ricordato come il Re dell'Anima per il suo ruolo nell'aiutare a originare il genere, Sam Cooke ha spianato la strada verso altri artisti neri.

La rivista Rolling Stone elenca "Cupido" come una delle "500 canzoni più belle di tutti i tempi". Inoltre, la Hall of Fame Rock and Roll lo ha accolto postumo nel 1986.

4. "This Magic Moment" di The Drifters

A volte un bacio è solo un bacio e altre volte è l'inizio di qualcosa di sensazionale e che cambia la vita. Ricordando il momento in cui ha chiuso le labbra per la prima volta con il suo amore, il narratore in questa canzone R&B del 1960 indica che ne farà sempre tesoro. Ha trovato il suo caro per essere morbido e dolce. Voleva tenerla stretta. Meglio ancora, poteva dire che la loro attrazione era reciproca.

Anche se questa canzone potrebbe essere stata magica, non tutto ciò che riguarda The Drifters si è rivelato. Il manager del gruppo acquisì la proprietà del nome di The Drifters e nel corso degli anni assunse una porta girevole di musicisti mal pagati che si esibisce ancora oggi sotto il nome di The Drifters.

Il gruppo è stato classificato dalla rivista Rolling Stone come uno dei "I 100 più grandi artisti di tutti i tempi". Furono anche introdotti in quattro Halls of Fame.

5. "(Il tuo amore continua a sollevarmi) sempre più in alto" di Jackie Wilson

Soprannominato "Mr. Excitement", Jackie Wilson era noto per il suo talento artistico. Aveva pizzazz e una gamma di quattro ottave. Excitement ha ridimensionato questo energico crossover R&B del 1967 in un colpo perfetto, e non solo gli è valso uno dei due Grammy Hall of Fame Awards, ma gli è valso anche un posto nella lista della rivista Rolling Stone di "The 500 Greatest Songs of All Time" ".

La canzone descrive una " ragazza su un milione " che il narratore si sente fortunato ad aver trovato. Il suo amore ha scacciato la solitudine che un tempo affliggeva il narratore. Ora lo solleva e lo sostiene. Naturalmente, incoraggia il suo amore per continuare ad amarlo sempre e restituirà felicemente il suo affetto.

Jackie Wilson è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1987 ed è stato nominato nella lista di "The 100 Greatest Artists of All Time" di Rolling Stone

6. "My Guy" di Mary Wells

La ragazza di questa canzone crossover R&B del 1964 è completamente ga-ga sul suo ragazzo e indossa orgogliosamente il cuore sulla manica. La sua amata è piuttosto ordinaria, ma attraverso gli occhiali d'amore color rosa, lo vede come straordinario.

Sebbene il suo fidanzato non abbia il volto di una star del cinema o la corporatura di un uomo muscoloso, il narratore conferma la sua devozione illimitata per Mr. Average Guy, respingendo i progressi di un ammiratore maschio:

Niente che tu possa fare potrebbe farmi diventare falso con il mio ragazzo
Niente che tu possa comprare potrebbe farmi dire una bugia al mio ragazzo
Ho dato la parola d'onore al mio ragazzo, per essere fedele ... e lo farò
Faresti meglio a credere, non ingannerò il mio ragazzo.

Sebbene in seguito la sua vita abbia avuto svantaggi, Mary Wells è stata una delle prime cantanti superstar dei Motown. È diventata conosciuta come la "Regina della Motown". Sfortunatamente, la sua carriera è diminuita quando ha lasciato Motown al culmine della sua carriera alla ricerca di migliori condizioni contrattuali.

Verso la fine della sua vita, Mary Wells ha lottato contro il cancro della laringe e non aveva un'assicurazione sanitaria. Vecchie amiche Motown come Diana Ross, membri di The Temptations e Mary Reeves, così come altri ammiratori nel settore della musica (ad esempio Rod Stewart, Bruce Springsteen, Aretha Franklin) si unirono per sostenerla finanziariamente con le spese mediche.

7. "Poi mi ha baciato" di The Crystals

Questa dolce canzone rock del 1963 descrive una storia d'amore in erba dal punto di vista della donna. Descrive come un giovane attraente le si avvicina a una danza, la corteggia, poi la sposa, sigillando ogni fase della loro relazione amorosa in evoluzione con un bacio. È elencato come uno dei "The 500 Greatest Songs of All Time" da Rolling Stone .

"Then He Kissed Me" è una canzone baciante che è certamente un drastico miglioramento rispetto al controverso numero di The Crystals del 1962, "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" che confonde l'amore con la violenza, provocato dalla rabbia gelosa. Quella canzone è stata ispirata dal collega cantante Little Eva, che ha subito battute regolari per mano di un ragazzo, ma le ha giustificate come un segno contorto del suo amore. La leggendaria cantautrice Carole King, lei stessa sopravvissuta agli abusi domestici, ha co-scritto la canzone ma ora si rammarica di averlo fatto.

Restiamo con solo i baci.

8. "Baby I Need Your Loveing" di The Four Tops

Uno dei gruppi musicali di maggior successo nella storia della musica, The Four Tops fu tra i gruppi Motown della prima metà degli anni '60 che stabilirono il suono distintivo dei Motown: tamburelli, armonie vocali infuse dal Vangelo e linee di basso. Altri gruppi Motown includevano The Temptations, The Supremes, The Miracles, Martha and the Vandellas e The Marvelettes.

In questa canzone pop infusa di anima del 1964, un uomo solitario manca il suo ex amante e vuole che lei sappia che ha bisogno della sua schiena. Anche se l'accattonaggio, ammette, è un segno di debolezza, preferirebbe apparire debole piuttosto che sentirsi infelice. Ultimamente, sta perdendo sonno e sta nascondendo quanto si sente abbattuto con sorrisi falsi.

La ditty è stata classificata da Rolling Stone come una delle "500 più grandi canzoni di tutti i tempi" e il gruppo è stato nominato come uno dei "100 migliori artisti di tutti i tempi". Altre onorificenze importanti sono state nominate alla Rock and Roll Hall of Fame nel 1990 e alla Vocal Group Hall of Fame nel 1999.

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9. "Build Me Up Buttercup" di The Foundations

I Foundations erano una band britannica multirazziale, unica in quanto erano una delle poche band britanniche ad imitare con successo il suono dei Motown. Questo grande successo internazionale del 1968 fu il loro ultimo successo negli anni '40 nelle classifiche statunitensi.

La melodia presenta un amante goffo, lamentandosi del fatto che il suo amore gli faccia promesse ma lo delude ripetutamente, dimostrandosi falso e inaffidabile. Aspetta al telefono chiamate che non arrivano mai. Si presenta tardi. Tuttavia, la ama ed è attratto da lei solo per i suoi modi malvagi.

10. "Quando un uomo ama una donna" di Percy Sledge

Heartbreak fu l'ispirazione per questo successo del 1966, che raggiunse il primo posto sia nella classifica R&B che in quella pop. Percy Sledge era stato licenziato da un lavoro di costruzione, quindi la sua ragazza lo lasciò per un lavoro di modella. (Parla di colpire un uomo quando è giù!)

Quell'angoscia ha costruito la carriera di Percy Sledge. Ha trovato altri lavori, altri amori e, a tempo debito (2005), Percy Sledge si è fatto strada nella Hall of Fame del Rock and Roll. Inoltre, questa canzone, per la quale è più noto, è stata nominata nella lista di "The 500 Greatest Songs of All Time" dei Rolling Stone .

Una ballata emotiva, la melodia descrive la risolutezza di un uomo innamorato. Come uno di quegli uomini, il narratore testimonia che un uomo innamorato

• ignora i difetti della sua donna
• la difende in ogni caso
• rischierebbe tutto ciò che ha solo per tenerla e
• non la vede obiettivamente, soprattutto se si sta approfittando di lui.

Ancora una volta dimostrando che la buona musica è senza tempo (soprattutto quando si tratta di canzoni d'amore), Michael Bolton ha registrato una versione di copertina del 1991 dell'originale di Percy Sledge. Ha raggiunto il numero uno nelle classifiche.

11. "Non posso fare a meno di innamorarmi" di Elvis Presley

Elvis pubblicò questa classifica internazionale del 1961 per il suo film Blue Hawaii . La melodia romantica è impostata sulla melodia di una canzone d'amore francese del 1700 e presenta un uomo innamorato che giustifica la velocità con cui vuole sposare la sua ragazza. Ammette che sebbene non sia saggio, non può fare a meno di innamorarsi di lei. Il narratore sente che sono destinati ad amarsi l'un l'altro e vuole impegnarsi per lei a vita, come in questo momento.

Conosciuto come "Il re del rock and roll", Elvis è uno degli artisti più venduti nella storia della musica registrata. È stato inserito in numerose hall of fame e gli è stato assegnato un Grammy Lifetime Achievement Award a soli 36 anni.

12. "Will You Love Me Tomorrow" di The Shirelles

Gli Shirelles lanciarono il genere del gruppo femminile, e questa era la loro melodia di maggior successo, una canzone pop del 1960 che presentava una dolce armonia da scolaretta che quasi nascondeva l'argomento provocatorio della canzone. Una giovane donna vuole sapere se la notte di passione che sta per avere con il suo partner cambierà i suoi sentimenti per lei:

Mi piacerebbe sapere che il tuo amore
È un amore di cui posso essere sicuro
Quindi dimmelo ora e non lo chiederò più
Mi amerai ancora domani?

Questo ditty è il primo di un gruppo nero per sole ragazze a raggiungere il primo posto nelle classifiche pop americane. E 'stato un tale successo che è stato selezionato da Rolling Stone come uno dei "500 brani più belli di tutti i tempi". Nel 1996, gli Shirelles hanno preso il loro legittimo posto in The Rock and Roll Hall of Fame.

13. "Hai perso quel sentimento d'amore" di The Righteous Brothers

Questa melodia pop del 1964 fu la canzone più suonata dalla radio e dalla tv americana per il 20 ° secolo. Parla di un uomo la cui compagna si è innamorata di lui. La persona spensierata è abbattuta dal fatto che il suo miele mostri tutti i segni classici di voler lasciare la relazione. Lei

• baci ad occhi aperti
• non lo tocca più teneramente e
• non lo guarda con nostalgia come una volta.

Sì! Questi sono i segni, va bene! In perdita per come è successo, il ragazzo innamorato afferma che avrebbe fatto qualsiasi cosa, incluso l'elemosina, se le avrebbe riportato il modo in cui si sentiva per lui.

Oltre ad essere stata nominata come una delle "500 migliori canzoni di tutti i tempi" da Rolling Stone, questa canzone è stata riconosciuta come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativa" ed è stata quindi inserita nel Registro di registrazione nazionale dalla Library of Congress .

Curiosità: all'epoca aveva solo 18 anni, Cher era una cantante di sottofondo in questa canzone.

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14. "It Takes Two" di Marvin Gaye e Kim Weston

Marvin Gaye ha dato un contributo sostanziale a Motown e allo sviluppo della musica soul. È stato riconosciuto con l'ammissione in tre hall of fame e un premio postumo alla Grammy Lifetime Achievement Award nel 1996. Uno dei duetti di maggior successo di Marvin Gaye, questo esaltante successo di crossover R&B del 1966 descrisse come la collaborazione sinergica di due amanti possa trasformare i sogni.

Fatto interessante: Marvin Gaye ha aggiunto una "e" al suo cognome per contrastare le voci sull'omosessualità e prendere le distanze da suo padre, Marvin Gay Sr., un ministro cristiano noto per il travestimento. (Devi ricordare che erano gli anni sessanta e c'era molta vergogna anche intorno al sospetto di essere LGBTQ.)

15. "Non posso toglierti gli occhi di dosso" di Frankie Valli

Completamente affascinato dall'oggetto del suo affetto, il ragazzo in questa canzone pop del 1967 si ritrova quasi senza parole. Non riesce a distogliere lo sguardo dall'incantevole donna dei suoi sogni. Desidera tenerla, immagina di toccarla e crede che sia troppo bella per essere vera. Eppure eccola lì, proprio davanti ai suoi occhi!

Frankie Valli era un rubacuori teenager e cantante dei The Four Seasons, uno dei gruppi più venduti di tutti i tempi. Ha pubblicato sia numeri da solista che musica con il gruppo. Nel 1990, Frankie Valli e i membri originali di The Four Seasons furono introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame, poi nel 1999 furono introdotti nella Vocal Hall of Fame.

16. "I Got You Babe" di Sonny & Cher

Molto prima della fortunata carriera cinematografica e solista di Cher e dei suoi eccentrici abiti a malapena lì ... molto prima che Sonny Bono diventasse un attore strano, il sindaco di Palm Springs e un deputato repubblicano della California ... un giovane Sonny e Cher erano del rock "it" coppia. Indossavano pantaloni a zampa d'elefante, camicie arricciate e pantaloni a righe. Univocamente differenti, non erano né Motown né The British Invasion. E questa è diventata la loro canzone d'autore.

Questa melodia folk rock del 1965 fu una sensazione internazionale e segnò il movimento anticulturale dei primi hippie. Si trattava della gioia di essere giovani e di avere l'un l'altro, anche se la coppia non aveva molti beni materiali.

"I Got You Babe" è stato premiato come uno dei "The 500 Greatest Songs of All Time" dalla rivista Rolling Stone ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2017.

17. "Wouldn't It Be Nice" di The Beach Boys

Questa vivace roccia del 1966 profila l'innocenza dell'amore adolescenziale. Un giovane vorrebbe che lui e la sua ragazza fossero più grandi in modo che potessero scappare e sposarsi. Conosciuti per il loro sound californiano, i Beach Boys furono accolti nella Rock and Roll Hall of Fame 1988.

18. "Hello I Love You" di The Doors

Jim Morrison incarnava la ribellione della controcultura hippy degli anni '60 e scrisse questa canzone psichedelica rock del 1968 dopo aver visto una donna a Venice Beach dove viveva. La canzone descrive un narratore che è incantato da una donna che osserva mentre cammina per strada. Si avvicina alla bellezza con linee di raccolta diretta e dichiarazioni d'amore a prima vista. Le Porte furono introdotte nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993.

19. "Stand by Your Man" di Tammy Wynette

Un fiorente movimento femminile stava avvenendo negli anni '60, galvanizzato da azioni come la

• sviluppo e commercializzazione della pillola anticoncezionale
• pubblicazione di The Feminine Mystique di Betty Friedan
• passaggio della legislazione federale antidiscriminazione di riferimento, la legge sui diritti civili del 1964, che includeva genere e
• formazione dell'Organizzazione Nazionale per le Donne.

In tutto ciò, tuttavia, c'erano Tammy Wynette e la sua iconica melodia country del 1968. È diventato uno dei singoli più venduti nella musica country. Il narratore sostiene di amare e sostenere il marito a prescindere dalle sue infedeltà e altri problemi. Perché? Perché non può farci niente e questo è il tuo ruolo:

A volte è difficile essere una donna
Dare tutto il tuo amore a un solo uomo
Avrai dei brutti momenti e lui avrà dei bei momenti
Fare cose che non capisci
Ma se lo ami, lo perdonerai
Anche se è difficile da capire ...

"Stand by Your Man" è stato nominato nell'elenco di "Songs of the Century", pubblicato dalla Recording Industry of America e dal National Endowment for the Arts. La cantante Tammy Wynette, ampiamente considerata come la "First Lady of Country Music", è stata introdotta postuma nella Country Music Hall of Fame nel 1998. È famosa per i suoi duetti con il suo terzo marito, la leggenda country George Jones.

8. "Dillo come è" di Aaron Neville

Piena di vulnerabilità, questa canzone d'amore del 1966 presenta un narratore che parla del suo interesse amoroso. Le dice di non aver paura di aprire il suo cuore e amarlo. Ma mentre incoraggia il candore, il narratore la implora anche di evitare di giocare con le sue emozioni. Se sei mai stato ferito in una relazione, capisci la sua prospettiva.

La tenera melodia crossover R&B è stata la prima hit per il giovane Aaron Neville. Aaron Neville non segnò un altro successo fino al 1989, quando pubblicò un duetto con Linda Ronstadt, "Don't Know Much".

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