A volte, mi chiedo quante canzoni ci siano effettivamente (deve essere in miliardi). È incredibile pensare che quasi tutti raccontino una storia o contengano un messaggio.
Sapevo che dovevano esserci almeno dieci canzoni su personaggi di fantasia. E, ne risulta che ce ne sono parecchi, quindi ho dovuto restringere un po 'la mia lista.
Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la mia lista. Sto usando solo canzoni con il nome del personaggio immaginario nel titolo. Se pensi che me ne sia perso uno o non vedi il tuo preferito qui, sentiti libero di commentare e possiamo cancellarlo (educatamente, ovviamente).
Le migliori canzoni sui personaggi immaginari
- The Royal Guardsmen— "Snoopy vs. The Red Baron"
- Megadeth— "Duke Nukem"
- Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
- Queen- "Flash"
- Sam the Sham and The Pharaohs— "Li'l Red Riding Hood"
- Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
- Rush— "Tom Sawyer"
- Warren Zevon— "Lupi mannari di Londra"
- Blue Oyster Cult— "Godzilla"
- Jefferson Airplane— "White Rabbit"
1. The Royal Guardsmen: "Snoopy vs. The Red Baron"
Album: Snoopy vs. The Red Barron
Anno di uscita: 1966
Il personaggio di Peanuts, Snoopy, è il cane da cartone animato più famoso nella storia della televisione. Inoltre, a volte dimentica di essere un cane.
Caso in questione: Snoopy pensa che la sua cuccia diventi un bombardiere "Sopwith Camel" e, quando viene disperso nell'aria, viene immediatamente aggredito a mezz'aria dalla sua nemesi, The Red Baron, noto anche come Manfred Freiherr von Richthofen. Sebbene queste battaglie iniziarono nel 1965, molto tempo dopo la fine della seconda guerra mondiale, Snoopy e The Red Baron lo hanno combattuto nei cieli immaginari per decenni.
Hanno anche ispirato la canzone numero uno in questa lista, "Snoopy vs. The Red Baron" di The Royal Guardsmen. La canzone è tratta dall'album del 1966, Snoopy e His Friends, e ha raggiunto il numero due nella classifica di Billboard Hot 100.
I Royal Guardsmen in realtà hanno superato i loro diritti con questo successo da capocannoniere, non hanno ottenuto l'autorizzazione di Charles Schulz o Universal Features Syndicate per usare Snoopy nella loro canzone. Era sotto copyright, dopo tutto. Gli UFS sono emersi vittoriosi nella causa contro The Royal Guardsmen (che, a proposito, proveniva dalla monarchia della Florida ), ma Schulz ha dato ai ragazzi il permesso di registrare alcune altre canzoni a tema Snoopy.
Per la cronaca, il Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti non confermerà né negherà il coinvolgimento di Snoopy con i militari per qualsiasi servizio di combattimento attivo. Per me sembra un po 'roba da insabbiamento!
2. Megadeth— "Duke Nukem"
Album: Rischio
Anno di uscita: 1999
Duke Nukem è un Rambo ruvido e in rovina che incontra l'eroe di Jesse Ventura, che è fuori per salvare il mondo (o almeno se stesso) e praticamente suda testosterone e sarcasmo. È il personaggio principale di una serie di videogiochi su se stesso. Il primo gioco di Duke Nukem è stato rilasciato nel 1991 per computer compatibili IBM ed era in realtà shareware (gli utenti potevano scaricarlo gratuitamente, ma dovevano pagare una piccola tassa per mantenerlo o per sbloccarne tutte le funzionalità). In questo gioco, Nukem aveva i capelli giallo brillante, un'abbronzatura simile a Oompa Loompa e senza collo. Inoltre non parlava. Le sue linee sono state scritte sullo schermo.
Dal 1991, ci sono stati diciannove titoli Duke Nukem, tre dei quali erano solo cellulari. È apparso anche in altri sei. Molti altri sono stati rinviati o annullati del tutto.
"Duke Nukem " di Megadeth è il vero tema musicale del gioco, interpretato da Dave Mustaine e compagnia. Era sull'album Duke Nukem: Music to Score By, che è stato pubblicato nel 1999 e presentava anche musica di altri gruppi musicali come Type O Negative, Coal Chamber e Slayer.
Riesci a pensare a un modo migliore per salvare il mondo (o te stesso) che con una colonna sonora heavy metal? Neanche io.
3. Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
Album: Ozzmosis
Anno di uscita: 1995
Perry Mason era probabilmente uno degli avvocati più sorprendenti e stimolanti di tutti i tempi. Presentato nei romanzi di Erle Stanley Gardner, Mason era sempre alla ricerca di quei dettagli di un minuto che lo avrebbero aiutato a vincere il suo caso. Ha anche recitato in fumetti, drammi radiofonici e un noto programma televisivo con Raymond Burr. Dopo che quello spettacolo fu cancellato, una ripresa del 1973 con Monte Markham fallì così miseramente che non fu nemmeno sindacato. Detto questo, c'erano diversi film Perry Mason realizzati con successo per la televisione con Burr.
Per l'album di Ozzy Osbourne del 1995, Ozzmosis, la leggenda dell'heavy metal includeva questo semi-tributo all'avvocato, una canzone con Zakk Wylde alla chitarra. La canzone è terminata su Mainstream Rock Tracks di Billboard al numero tre.
Sebbene la canzone parli di un omicidio che deve essere risolto, allude anche all'abuso di droga di Ozzy:
"Svegliami quando è finita
Dimmi che va tutto bene
Continua a parlare, piccola
L'ho fatto tutta la notte
Quanto mi hai dato piccola
Dimmi che andrà tutto bene. "
Alcune persone pensano che "Perry Mason" sia la coscienza di Ozzy in questa canzone, e che l'intero testo sia sul suo uso di droghe.
Ad ogni modo, non c'è molto da discutere sul fatto che Ozzy abbia fatto qualche droga seria ai suoi tempi. Cos'altro si può dire di un uomo che una volta sbuffava una linea di formiche per il coraggio di nientemeno che Tommy Lee?
4. Queen— "Flash"
Album: Flash Gordon
Anno di uscita: 1980
Flash Gordon era un film del 1980 su un eroe futuristico. Era basato sul fumetto con lo stesso nome. Il cast comprende Timothy Dalton, Max von Sydow e Robbie Coltrane. Anche se inizialmente il film è stato proiettato al botteghino ed è stato considerato molto sdolcinato, è diventato un classico di culto.
La colonna sonora ufficiale di Flash Gordon presenta musica di una delle migliori band rock and roll di sempre, i Queen. Sebbene la maggior parte delle canzoni dell'album fossero solo strumentali, due canzoni contenevano testi. L'unico di questi due ad essere pubblicato come singolo era "Flash's Theme", pubblicato con il titolo semplificato "Flash". La canzone era un duetto tra il leggendario Freddie Mercury e Brian May. Flash è stato anche incluso nell'album Queen's Greatest Hits nel 1981. Questi sono i miei testi preferiti della canzone:
"Solo un uomo
Con il coraggio di un uomo
Nient'altro che un uomo
Ma non può mai fallire
Nessuno tranne i puri di cuore
Può trovare il Graal d'oro ".
La canzone ci racconta la storia di Flash e ci dice che è solo un ragazzo normale che riesce a fare qualcosa di straordinario. Una specie di eroe di ogni uomo.
Anche se alcune persone pensano che la canzone sia un po 'sdolcinata come il film, è una delle più amate dai Queen. Raggiunse il picco al numero 38 della classifica Hot 100 di Billboard.
5. Sam the Sham and The Pharaohs— "Li'l Red Riding Hood"
Album: Cappuccetto rosso Li'l
Anno di uscita: 1966
Cappuccetto rosso è una delle fiabe più famose dei fratelli Grimm. È una storia oscura e contorta di un lupo che vuole mangiare Cappuccetto Rosso, arrivando persino a posare come sua nonna per farlo.
La canzone "Li'l Red Riding Hood", di Sam the Sham and the Pharaohs, è riuscita a prendere una storia inquietante e renderla ancora più inquietante. La canzone fu pubblicata sull'album con lo stesso nome nel 1966. Sebbene il membro della band Ronald Blackwell sia accreditato per aver scritto la canzone, ci sono alcune controversie sulle sue origini reali. Potrebbe essere stata una cover di una canzone del 1958 di The Big Bopper. Indipendentemente da ciò, questa versione ha raggiunto il numero due nel Billboard Hot 100 grafico nell'agosto del 1966 ed è ancora amato in tutto il mondo. Questi sono alcuni dei miei testi preferiti della canzone:
"Ehi, Cappuccetto Rosso
Di sicuro stai bene
Sei tutto ciò che un grande lupo cattivo potrebbe desiderare. "
Sì, questo lupo non voleva mangiare una bambina, vuole fare qualcosa di un po 'più maturo per una donna adulta.
Ad ogni modo, il lupo in questa canzone era della varietà a due zampe e cerca di dimostrare a Red che non è proprio un cattivo (urla di tanto in tanto ogni tanto, e apprezza davvero le sue labbra carnose e il suo grande ... occhi).
6. Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
Album: Powerslave
Anno di uscita: 1984
"The Rime of the Ancient Mariner" è un poema epico dello scrittore inglese Samuel Taylor Coleridge, ed è stato pubblicato per la prima volta nel 1798. Il poema descrive in dettaglio le avventure di un marinaio e le prove e le tribolazioni che ha affrontato nel suo viaggio. È da questa poesia che abbiamo il detto "un albatro al collo", che si riferisce a un onere che si deve portare (perché, nella poesia, il marinaio ha ucciso un uccello di buona fortuna e gli ha causato dolore per il resto del suo viaggio).
Questa poesia è stata anche l'ispirazione per la canzone omonima del leggendario gruppo heavy metal Iron Maiden. È apparso nel loro classico album del 1984, Powerslave . A quasi quattordici minuti, è la canzone più lunga della band. La band ha estratto alcuni versi dalla poesia per i loro testi, quindi ha aggiunto alcune delle proprie battute per far funzionare la storia. Il bassista, Steve Harris, è accreditato per aver scritto la canzone, e Bruce Dickinson fa un ottimo lavoro con la voce. Queste sono le mie linee preferite della canzone:
"Il marinaio uccide l'uccello di buon auspicio
I suoi compagni di nave piangono per quello che ha fatto
Ma quando la nebbia si schiarisce, lo giustificano
E si fanno parte del crimine ".
Il senso di colpa dell'associazione, con una pesante croce da portare, non suonava mai così bene.
7. Rush— "Tom Sawyer"
Album: 2112
Anno di uscita: 1976
Rush è probabilmente il gruppo rock progressivo più popolare e di successo di tutti i tempi. "Tom Sawyer" è tratto dal loro album del 1981, Moving Pictures . La canzone prende il nome dal personaggio classico di Mark Twain, Tom Sawyer, dal libro, Le avventure di Tom Sawyer, tra gli altri. La melodia racconta di un ragazzo che non giocherà secondo le regole stabilite e sicuramente non è in vendita. L'eroe di questa canzone è un moderno Tom Sawyer. Le mie linee preferite della canzone sono:
"No, la sua mente non è in affitto
A qualsiasi dio o governo
Sempre pieno di speranza, ma scontento
Sa che i cambiamenti non sono permanenti
Ma il cambiamento è ".
La canzone è stata utilizzata in innumerevoli colonne sonore di film, è stata coperta da atti come Mindless Self Indulgence e Sebastian Bach, ed è un elemento base delle classiche stazioni rock di tutto il mondo.
8. Warren Zevon— "Lupi mannari di Londra"
Album: Excitable Boy
Anno di uscita: 1978
Il defunto, grande Warren Zevon era tanto talentuoso quanto prolifico. Nella sua carriera, ha pubblicato dodici album in studio (uno postumo), due album live e sei album di compilation (due postumi).
"Werewolves of London" è dal suo album di successo del 1977, Excitable Boy . La canzone include strumentali dei membri di Fleetwood Mac John McVie e Mick Fleetwood, ed è stato pubblicato come singolo nel 1978. Ha raggiunto il numero 28 nella classifica americana Top 40 .
Contiene anche uno dei testi delle mie canzoni preferite di tutti i tempi:
"Meglio stargli lontano
Ti strapperà i polmoni, Jim
Mi piacerebbe incontrare il suo sarto . "
La parte della caccia al lupo mannaro in giro a SoHo, alla ricerca di un grande piatto di carne di manzo, è fantastica!
Sebbene la canzone non fosse presente nella colonna sonora del film del 1981, Un lupo mannaro americano a Londra, non per mancanza di tentativi. Per qualsiasi motivo, John Landis non è stato in grado di ottenere il permesso di usare la canzone. Peccato che sarebbe stato perfetto.
Kid Rock ha provato la melodia del piano della canzone per il suo successo, "All Summer Long", ma non è stato l'unico a campionarlo o coprirlo. Quel club include Jackson Browne, i Grateful Dead (che spesso suonavano la canzone dal vivo) e Jimmy Buffett. Adam Sandler lo ha persino coperto per il suo album tributo intitolato Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Blue Oyster Cult— "Godzilla"
Album: Spettri
Anno di uscita: 1977
I Blue Oyster Cult sono una rock band di Long Island, New York, che l'ha colpita alla grande negli anni '70. Con canzoni come "(Don't Fear) The Reaper" e "Burnin 'for You", hanno iniziato a influenzare i loro coetanei dal salto.
Godzilla parla di Godzilla, quell'enorme flagello rettile d'Oriente. Gli piace distruggere edifici giganti con i suoi potenti piedi (e coda) e affronta nemici dal nome interessante, come Mothra. Ecco le mie linee preferite della canzone:
"Prende un autobus e lo butta giù
Mentre guada attraverso gli edifici verso il centro della città. "
"Godzilla" è dall'album dei Blue Oyster Cult del 1977, Spectri . Insieme a "(Don't Fear) The Reaper", "Godzilla" è una delle loro canzoni di maggior successo e memorabili.
I BOC erano un po 'seccati quando il remake del 1998 del film originale Godzilla non presentava la loro canzone nella colonna sonora, quindi fecero una parodia chiamata "NoZilla". Vale sicuramente la pena ascoltarlo, se riesci a trovarlo.
Oh no! Ecco Tokyo ...
- Blue Oyster Cult ("Godzilla")10. Jefferson Airplane— "White Rabbit"
Album: Cuscino surreale
Anno di uscita: 1967
Ah, Grace Slick, indomabile e molto quotabile. Ho letto una volta dove ha detto qualcosa sull'effetto che le rockstar dovrebbero smettere una volta che compiono cinquant'anni, perché sembrano stupide dondolare a quell'età.
L'album del 1967 di Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow, fu il primo disco di Grace Slick con la band. Ha portato la canzone "White Rabbit" e l'altra hit di quel disco, "Somebody to Love", con lei della sua vecchia band, The Great Society.
"White Rabbit" parla, ovviamente, di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll ... in un certo senso. Sebbene faccia riferimento a molti dei personaggi più popolari del libro, alcune persone pensavano che la canzone fosse un sottile cenno della controcultura e delle sue droghe psichedeliche. In effetti, è una delle prime canzoni a riuscire a ottenere riferimenti di droga alla radio. Ecco le mie linee preferite della canzone:
"E se vai a caccia di conigli
e sai che cadrai
Di 'loro che un bruco fumatore di narghilè ti ha dato la chiamata. "
Grace Slick deve aver colpito la pipa narghilè piuttosto forte, perché è famosa quasi per le sue buffonate ubriache e / o lapidate sul palco come lo è per le sue argute osservazioni.
"White Rabbit" è stato coperto letteralmente dozzine di volte da persone che vanno dalla band metal, Lizzy Borden, alla band punk-ish, The Dresden Dolls.
Nota a margine!
La prima canzone che ho effettivamente scelto per questa top ten è stata "Puff the Magic Dragon" di Peter Paul e Mary prima di scoprire che la canzone è arrivata qualche anno prima dello show. Altrimenti, quello sarebbe stato il mio numero uno! Potrebbe essere ancora, ma dovrei giocare secondo le mie regole.
