La mia esperienza di registrazione in studio

Il progetto di registrazione

1. Pianificazione

Ogni decisione presa influirà sui costi e sulle possibilità di successo. Ecco perché la pianificazione realistica e logica è vitale. Di seguito è riportato un elenco delle decisioni che ho preso e di come le ho prese.

Soddisfare

Quali brani vuoi sul tuo album? Volevo registrare la mia musica originale. Questo semplifica le cose perché se registri solo le tue cose, non devi pagare nessuno per usare le loro cose. In alternativa, puoi usare brani di dominio pubblico - canzoni popolari, musica tradizionale e musica originale scritta prima del 1922 - che sei libero di usare ... gratuitamente.

Ogni brano scelto richiederà del tempo per la registrazione. Il tempo necessario per la registrazione costerà denaro a una tariffa oraria. Migliore sarà la preparazione di te e della tua band, minore sarà il tempo necessario per effettuare una registrazione utilizzabile e minore sarà il suo costo. Se sei ben preparato puoi preventivare 1-2 ore per l'installazione e poi 2 ore per ogni brano. Una band focalizzata può eseguire quattro o cinque riprese di una melodia nell'arco di due ore e può anche avere il tempo per una breve pausa. Se - e questo è un grande IF - tu e la tua band potete minimizzare il numero di take necessari per produrre una registrazione accettabile su una determinata melodia, avrete più soldi nel budget dello studio per spese di post-produzione come mastering, sovraincisione o speciali effetti.

Sapere quanto tempo impiegherà ogni traccia a registrare ti consente di programmare il tempo di studio e il budget di quanto probabilmente costerà. È meglio sopravvalutare.

Il mio progetto ha iniziato ad essere molto più ambizioso di quanto non fosse alla fine. All'inizio, avevo programmato di registrare fino a otto nuovi brani in dieci ore. Includerei anche due o tre brani che avevo registrato nelle sessioni precedenti in modo da produrre un album con tredici brani. Man mano che le circostanze si sono svolte, questo numero è stato dimezzato e ho trovato il modo di registrare quattro brani in sole quattro ore.

Personale

I musicisti che usi possono creare o distruggere il tuo progetto. Ad esempio, avevo programmato una sessione di dieci ore con un gruppo di amici. Abbiamo avuto diverse prove per un periodo di due mesi. Quindi, due giorni prima della sessione, un membro chiave della band mi disse che dovevano partire nel mezzo della sessione per andare a suonare un concerto. Era troppo tardi per trovare un sostituto, quindi sono stato costretto ad annullare la mia sessione e ho perso il mio deposito.

Le cattive notizie? A meno che non produciate la vostra musica da soli nel vostro studio - come fanno molti artisti - questo genere di cose non può essere evitato. Anche il tuo amico più caro non può prevedere il futuro, e anche il tuo amico più caro probabilmente non parteciperà alla tua sessione se hanno una crisi familiare o un disastro a casa da affrontare. La vita è vita, e arriva con delusioni e la necessità di fare altri piani. Preparati a farlo.

Ma diciamo che tutto andrà per il meglio e tutti si mostreranno come dicono. C'è un altro fattore. Ogni giocatore costa denaro, alcuni più di altri.

L'ingegnere dello studio installerà ciascuno dei tuoi musicisti. Se i tuoi musicisti suonano strumenti elettrici, possono essere collegati direttamente al mixer di registrazione. Se suonano uno strumento acustico avranno bisogno di un microfono e dovranno essere isolati in modo che il loro strumento non sia registrato sulla stessa traccia con nessun altro strumento. Impostare ogni giocatore richiede tempo e il tempo è denaro. In studio, il tempo può essere un sacco di soldi.

Se hai un batterista, pagherai il tecnico dello studio per un'ora o più alla loro tariffa oraria per installare i vari microfoni necessari per il set di batteria. Ciò significa che il tuo batterista dovrà presentarsi prima di tutti gli altri per impostare ed essere impostato.

Se vuoi un vero pianoforte acustico, è saggio far sintonizzare il piano dello studio per la tua sessione, che è un'altra piccola spesa da considerare. Tutto sommato. Potrebbe anche essere necessario isolare il piano, rendendo la sessione più difficile da eseguire. Per questi motivi, potresti prendere in considerazione la possibilità che il tuo tastierista suoni una tastiera elettronica.

A causa del mio problema personale ho assunto musicisti professionisti per suonare con due dei miei amici musicisti non professionisti più affidabili per registrare la mia musica. I professionisti hanno una reputazione in gioco, quindi è molto meno probabile che salvi improvvisamente dalla sessione. Ho anche assunto un percussionista invece di un batterista, evitando i sessanta o novanta minuti di tempo in studio necessari per creare una batteria. Il montaggio del suo cajon e di altri giocattoli ha richiesto solo quindici o venti minuti.

Per me era importante avere un percussionista umano, ma molti musicisti usano invece un batterista elettronico. Ciò consente di risparmiare tempo di installazione e denaro che potresti dover pagare per un batterista professionista.

Le mie scelte finali del personale hanno promesso le migliori possibilità di successo con meno stress e costi.

2. Scelta di uno studio

Gli studi variano ampiamente in termini di prezzo, attrezzatura e talento. Ho iniziato a pianificare il mio progetto pensando a due studi. Ho avuto precedenti esperienze di registrazione con entrambi. Ciascuno era affiliato con musicisti con cui suono regolarmente. Entrambi hanno addebitato la stessa tariffa bassa. Un breve sondaggio di studi nella mia zona mostra tassi da cinquanta a cento dollari l'ora per la registrazione digitale. I miei studi erano nella parte bassa di questo spettro.

Inizialmente, sono andato con lo studio più grande perché avevo già lavorato con un gruppo più grande lì e lo spazio era un problema, dato l'ensemble fino a dieci pezzi con cui avrei registrato. Ma mentre si avvicinava la data dello studio, lo studio mi informò che avrei lavorato con un ingegnere diverso, non con il proprietario dello studio, come avevo pensato. Le conversazioni iniziali con questo nuovo ingegnere erano preoccupanti, poiché i tempi di allestimento e i costi di post-produzione sembravano aumentare e non mi avrebbe fornito una stima di quali potrebbero essere queste spese aggiuntive. Ma poiché ero troppo attaccato al mio sogno, ho continuato con il mio piano di utilizzare questo studio.

Le persone sanno che devi essere un po 'pazzo per voler registrare la tua musica. Alcune persone sanno che possono guadagnare soldi extra tenendo in ostaggio il tuo amore per il tuo lavoro. In questo caso, ti consiglio di interrompere la discussione e trovare uno studio diverso. Ci sono molti studi. Non devi avere a che fare con uno che non è in grado o non è disposto a darti un preventivo.

È stato quasi una benedizione che il mio amico abbia salvato e distrutto il mio progetto di registrazione iniziale.

Post produzione

Dopo aver registrato, qualcuno dovrà padroneggiare le registrazioni per ottimizzare il suono. Come accennato in precedenza, questa può essere un'opportunità per qualcuno di fare davvero un sacco di soldi da te. Effetti speciali banali come il riverbero o l'eco possono migliorare notevolmente o rovinare la tua musica, e tutti richiedono del tempo per essere applicati, e ovviamente, in studio il tempo è denaro.

La situazione migliore è quella che ho avuto per "Songs of Love, Despair e Regret". Avevo un ingegnere di cui potevo fidarmi, che includeva la post produzione nel prezzo complessivo della registrazione. Ma poiché la post produzione è una tale mucca per gli studi, non dovresti contare su questo tipo di accordo.

In alternativa, puoi prendere le tue tracce e padroneggiarle tu stesso nel tuo studio di casa, se ne hai uno, o utilizzando un servizio online come LANDR di CD Baby.

L'importante da asporto è includere le spese di post-produzione nel budget in modo da non rimanere senza soldi prima che il progetto sia completo.

3. Produzione e distribuzione di CD

In questi giorni non è necessario creare CD per ascoltare la tua musica. Il tuo studio può fornirti file in formato .wav digitale per una qualità ottimale o semplici file .mp3 per i tuoi dispositivi di ascolto mobili. Puoi inviare la tua musica via e-mail agli amici o condividere tramite servizi di trasferimento file online come Dropbox, oppure mettere le tue registrazioni in vendita su CD Baby o Bandcamp o metterle su Soundcloud per accedere gratuitamente allo streaming.

Ma se li vuoi, ci sono molte aziende che producono CD audio. Ho usato CD Baby per questo album. Ho imparato molto nel processo e ho trovato il loro supporto tecnico e il servizio clienti eccellenti.

CD Baby offre pacchetti di produzione e distribuzione - un ottimo strumento per la stima dei costi - e quando hai finito hai una quantità di CD da inviare ai sostenitori, ai membri della band e agli agenti di prenotazione per aiutarti a fare concerti.

Sono contento di aver scelto di ottenere i CD. Mi è piaciuto creare la grafica e sono molto felice di averli da dare alla gente meravigliosa che mi ha dato i soldi per fare questa registrazione come un modo per ringraziarli per la loro generosità.

Sono anche felice che CD Baby distribuirà la mia musica su molti siti di streaming e download come iTunes in modo che le persone possano acquistare la mia musica se lo desiderano. È possibile concordare da soli con tutte queste entità individuali, ma personalmente non ho tempo per quello.

Ora che sai cosa stai registrando, chi sono i musicisti, quale studio stai usando e cosa farai con le tue registrazioni una volta che le avrai, puoi iniziare a provare a prevedere il costo finale.

4. Bilancio

Ho usato un programma per fogli di calcolo per creare un budget per il mio progetto. Lo consiglio perché puoi configurare il tuo foglio di calcolo per aggiungere automaticamente le colonne. Quindi, quando pensi a un nuovo costo, puoi inserire una nuova cella e popolarla, e il foglio di calcolo lo aggiungerà automaticamente alla tua linea di fondo.

È meglio suddividere ogni costo nella sua unità di misura più piccola. Ad esempio, se, come me, assumi musicisti, non dovresti avere un articolo chiamato "Musicisti", devi invece elencare ogni musicista separatamente con l'importo che intendi pagare. Naturalmente, assicurati che si tratti di un importo concordato. Per quanto possibile, devi sapere esattamente quali saranno le tue spese.

Un altro vantaggio dell'utilizzo di un foglio di calcolo è che mette in bella vista le decisioni a volte dolorose che devi prendere proprio lì. Ad esempio, mi è diventato chiaro all'inizio che la mia festa per l'uscita del CD sarei stata sola con una birra a casa ad ascoltare il mio CD.

Era ancora una bella festa. Costava solo due dollari invece di duemila dollari.

Guardando il tuo foglio di calcolo diventa facile capire dove puoi tagliare i costi se devi realizzare il tuo progetto. Puoi provare l'effetto di perdere un musicista o un'ora in studio o una melodia. Farai quello che devi fare per far funzionare quella linea di fondo. E se fare ciò che devi fare non lo taglia, puoi tornare al tuo foglio di calcolo e fare un nuovo piano.

5. Finanziamento

Se hai qualche migliaio di dollari da spendere per registrare il tuo lavoro, buon per te! Non avevo abbastanza soldi, quindi sono andato a prenderne alcuni.

Raccolta di fondi

Quando ho iniziato, volevo registrare dieci brani con una band di dieci pezzi e tenere una festa per l'uscita di un CD, e avevo un budget di circa dodicimila dollari per farlo accadere. Su consiglio di familiari e amici, l'ho ridotto a un misero ottomila dollari. Bene, non avevo ottomila dollari, quindi ho cercato di convincere la gente ad aiutarmi a finanziare il progetto tramite Kickstarter.

Ho assunto un mio amico fotografo / videografo per aiutarmi a realizzare un video per la mia campagna di raccolta fondi di Kickstarter. Puoi vederlo se vuoi. Vai su Kickstarter.com e cercami, Tom Rubenoff. Il progetto si chiamava "Note dallo Spirito". Ho seguito le loro indicazioni e creato ricompense, bios e un campo di vendite, quindi ho lanciato la campagna. Ho inviato un'e-mail a tutti quelli che conoscevo, ho pubblicato annunci su Facebook, scritto post sul blog e un comunicato stampa per la mia stampa locale e commercializzato la mia campagna con apparizioni personali in vari luoghi.

Ma la gente non voleva darmi ottomila dollari per registrare la mia musica. In effetti, nessuno che non mi conoscesse personalmente voleva darmi del denaro. Pertanto la mia campagna Kickstarter non ha avuto successo. Le campagne di Kickstarter sono tutte o niente, quindi se il tuo progetto non riceve il supporto del cento per cento, tu e Kickstarter non ottenete nulla, nada, zilch. Quindi, dal prezzo del video promozionale, mi sono ripreso, rispolverato e sollecitato le persone che si sono impegnate nella campagna di Kickstarter, lasciando Kickstarter fuori dall'equazione.

La mia conclusione sul crowdfunding di Kickstarter è questa: funziona bene per:

1. Artisti affermati con grandi mailing list
2. Prodotti semplici, carini e ben commercializzati
3. Progetti a beneficio di un artista o imprenditore con disabilità o altre ovvie necessità

Questi tipi di progetti hanno il potere di attrarre finanziamenti da parte del pubblico in generale. Sono stato in grado di attrarre finanziamenti solo dai miei amici personali. Per questo, non avevo bisogno di Kickstarter. Potrei semplicemente chiedere loro. E così ho fatto. E ho avuto abbastanza successo con questo "piano B" per passare attraverso una versione più piccola del mio progetto originale.

Pertanto, se vuoi registrare la tua musica e hai bisogno di soldi per farlo, potresti semplicemente chiedere ai tuoi amici e familiari se ti daranno dei soldi per aiutarti a farlo. Forse lo faranno.

Borse di studio

Concedere la scrittura può essere un modo efficace per raccogliere fondi per il tuo progetto. Scrivere borse di studio è un'abilità e, a meno che tu non sia un abile scrittore, potresti prendere in considerazione l'assunzione di un esperto scrittore di sovvenzioni per fare il lavoro per te. Gli autori delle sovvenzioni di solito non scrivono sovvenzioni per una percentuale della sovvenzione. Vorranno essere pagati in anticipo.

Molto probabilmente dovrai trovare le sovvenzioni alle quali desideri candidarti. Questo non è un compito facile perché ci sono così tante sovvenzioni là fuori, e tutte hanno un focus - cioè, un beneficiario target. Ad esempio, se suoni la musica ruandese e hai asilo politico negli Stati Uniti e hai meno di quattordici anni, potrebbe esserci un grande solo per te. Ma se suoni la musica ruandese, qui con un visto di lavoro e hai sedici anni, non ti qualificherai.

Ho periodicamente indagato su come ottenere una sovvenzione per registrare il mio lavoro, ma finora non ho trovato una sovvenzione per la quale mi qualifico.

6. Registrazione

Ora che hai pianificato e finanziato il tuo progetto, sei pronto per registrare!

In studio, a meno che tu non abbia il controllo del tuo programma, il tempo può scappare da te e far impazzire rapidamente il tuo budget.

Nel mio progetto, ho avuto due brani impegnativi e due più facili. Sono stato in grado di permettermi quattro ore in studio diviso in due sere. Anche se volevo partire con quattro melodie, potevo vivere con due. Così ho programmato una melodia impegnativa per la prima sessione e la seconda melodia impegnativa per la seconda sessione; Ho programmato le altre melodie più facili attorno a queste due melodie più difficili.

Durante la prima sessione, abbiamo registrato buone riprese della prima melodia impegnativa e di entrambe le melodie più facili, lasciando la seconda sessione libera di prendere tutte le due ore necessarie per ottenere una buona ripresa della seconda melodia impegnativa.

Sono stato in grado di prevedere quanto sarebbe stata difficile o facile la registrazione di ogni brano perché conoscevo i miei brani dentro e fuori e conosco molto bene i miei colleghi musicisti e l'ingegnere. Inoltre, ero flessibile quando i miei musicisti davano suggerimenti o si prendevano la libertà di migliorare i miei brani.

La chiave per risparmiare tempo in studio è sapere cosa stai cercando - sapere nella tua mente come vuoi suonare le tue melodie - ed essere aperto a consentire ai tuoi colleghi musicisti di aiutarti a realizzare ciò a modo loro. Tieni le orecchie e la mente aperte e gli occhi sull'orologio e starai bene.

"Fancy Hat" Dall'album