Music Ear Training: metodi di riconoscimento degli accordi
Questa lezione di addestramento sull'orecchio musicale, che fa parte di una serie di tre parti nel riconoscere e identificare gli accordi per orecchio, si concentra sulle progressioni degli accordi e sul modo in cui gli accordi suonano in relazione ad altri accordi e alla chiave della musica basata su tasti. Le altre due lezioni di "partner" si concentrano sull'identificazione degli accordi in isolamento - uno sul riconoscimento dei tipi di accordi come maggiore, minore, 7 °, 9 °, ecc., In base alle loro qualità sonore distintive e l'altro sull'identificazione con i singoli toni degli accordi. I tre diversi metodi possono essere combinati ogni volta che ti trovi in una situazione in cui devi trovare gli accordi di una canzone o di qualsiasi brano musicale a orecchio. Le tre lezioni possono essere studiate in qualsiasi ordine e puoi trovare collegamenti alle altre due alla fine di questa lezione.
Guarda il video sulle progressioni degli accordi.
Guarda il video seguente e ascolta le progressioni di accordi. Metti in pausa il video o ripeti qualsiasi pagina se hai bisogno di più tempo per leggere il testo o riprodurre eventuali esempi audio. Il video termina con un breve test di progressioni a quattro accordi sul riconoscimento delle relazioni di accordi più importanti nella musica basata su tasti.
Parte 1 - Riconoscimento e identificazione degli accordi primari in chiave.
Informazioni sul video: contenuti e dettagli
Quella che segue è una panoramica delle informazioni contenute nel video. Spiega gli argomenti presentati e fornisce esempi nelle chiavi musicali più comuni.
The Tonic Chord
Il primo e più importante accordo nell'esempio video della chiave di sol maggiore è, ovviamente, sol maggiore. È composto da tre note di scala alternata della scala maggiore G : G A B C D EF # e G;
G, che è chiamato la 'radice' dell'accordo più B, che è il 3 ° dell'accordo e D, che è chiamato il 5 ° dell'accordo, costituisce l'accordo completo. La prima nota della scala (G) è chiamata TONIC scala grado e l'accordo costruito su di essa (sol maggiore) è chiamato TONIC CHORD. È l'accordo più importante della chiave perché suona come "l'accordo di casa" in quanto dà una sensazione di finalità o ritorno a casa quando lo sentiamo alla fine di versi e cori. La maggior parte della musica termina sull'accordo tonico poiché qualsiasi altro accordo farà suonare la musica incompiuta.
Gli accordi 7 e dominanti
Il prossimo accordo più importante è l'accordo costruito sulla scala di grado 5. Nel nostro esempio di chiave di sol maggiore, l'accordo è re maggiore, che consiste di note D, F # e A. Il grado di scala 5 è chiamato il grado di scala DOMINANTE e il l'accordo costruito su di esso è chiamato accordo DOMINANTE.
Mentre questa lezione si concentra su triadi di base (accordi di 3 nomi di note differenti, distanziati da 3rd), l'accordo dominante include molto spesso una 4a nota (di nuovo spaziata da un altro 3 °) che rende l'accordo un 7o accordo - o DOMINANTE 7o per dargli il suo nome tecnico corretto. Nella chiave di sol maggiore (e anche di sol minore) l'accordo 7 ° dominante è D7 costituito da note di scala; D, F # A e C.
L'accordo dominante può essere pensato come "l'opposto polare" del tonico. Mentre il tonico ha una sensazione di stabilità e "casa", l'accordo dominante è lontano da casa e, soprattutto se è un settimo dominante, spesso lo sentiamo instabile e sforzato di tornare a casa al tonico. Questa è la sua cosiddetta funzione tonale ed è anche il modo in cui possiamo riconoscerlo a orecchio.
Numeri romani
Poiché ogni nota della scala può avere un accordo costruito su di essa, i numeri romani vengono usati per etichettarli per iscritto piuttosto che usare i loro ingombranti nomi tecnici come "dominante". Se un accordo particolare è un accordo maggiore o aumentato, ha un numero romano maiuscolo, se è un accordo minore o diminuito, ha un numero romano minuscolo. Tuttavia, non tutte le fonti della teoria musicale fanno questa distinzione. Alcuni libri di teoria usano solo lettere maiuscole e si aspettano che i loro lettori conoscano il tipo di accordo formato da note di scala. La tabella seguente mostra i tipi di accordi che si verificano in tutti i tasti principali.
Gli accordi coperti finora (tonico e dominante) sono etichettati I & V (o V7 per un 7 ° dominante) in chiavi maggiori e i & V (o V7 per un 7o dominante) in chiavi minori. Poiché le scale minori hanno gradi di scala di 7 ° variabili, l'accordo dominante può anche essere minore ed etichettato come minuscolo, v. L'accordo maggiore, V, tuttavia, è molto più comune in quanto più dinamico e sottolinea il centro tonale della musica lontano in modo più convincente ed efficace.
Dominante alla relazione tonica (V7 - I)
La relazione tonale più forte, più importante, più conosciuta e più facilmente riconosciuta nella musica basata su tasti è l'accordo V7 che progredisce verso l'accordo I in tasti maggiori o l'accordo i in tasti minori, specialmente alle estremità dei versi in cui trasmette una sensazione forte di finalità. Pensa alle ultime due note di Happy Birthday; la forte sensazione di finalità è dovuta alla progressione di accordi da V7 a I indipendentemente dalla chiave effettiva. Anche se è appena cantato da un gruppo di persone senza strumenti in vista e nessun accordo suonato, quel V7 - I progressione di accordi è lì nello spirito - implicito nella melodia.
Ascolta il video e ascolta come il 7o accordo dominante è irrequieto e si muove con forza e convinzione sull'accordo tonico. È così che l'accordo tonico suona come l'accordo di casa.
Cadenza finale
Se usato alla fine delle frasi musicali, si chiama cadenza finale . Sto evitando gli altri termini, "cadenza perfetta o cadenza autentica", poiché sono compresi in modo diverso su entrambi i lati dell'Atlantico. Entrambe le parti concordano sulla "cadenza finale", quindi andremo con quello. È anche un termine più descrittivo in quanto trasmette la sensazione di finalità alle estremità di versi e sezioni, ecc.
Mezza cadenza
L'effetto opposto si ottiene terminando una frase musicale con V o V7. Ci lascia in sospeso. Questa è chiamata "cadenza imperfetta" nell'uso britannico, ma ancora una volta evitando differenze tra Regno Unito e Stati Uniti, la chiameremo mezza cadenza, che è accettata da tutti per quanto ne so. Un esempio familiare è nell'ultima barra di un blues a 12 barre. È il 7 ° dominante (V7) e quando viene ascoltato in quel contesto, è molto ovvio, anche per i non musicisti, dove vuole andare dopo: Accordo I, o per ricominciare la sequenza o tornare 'a casa' e finire.
Accordo IV: il sottodominante
Questo accordo è il terzo più importante nella chiave e, insieme agli accordi tonici e dominanti, completa il set di accordi primari della chiave.
In chiavi principali, l'accordo del sottodominante è maggiore ed etichettato IV.
In chiavi minori, l'accordo del sottodominante è minore ed etichettato IV.
L'accordo del sottodominante è classificato come un accordo "pre-dominante". Il suo ruolo più comune è quello di allontanarsi dall'accordo tonico e verso l'accordo dominante. Molte canzoni con versi che terminano con l'accordo I hanno cori o altre sezioni contrastanti che iniziano con l'accordo IV in quanto fornisce un'ondata crescente di emozioni a quel punto. (es. 'Wish you Were Here' di Pink Floyd - alla linea "(IV) Come vorrei, come vorrei che tu fossi (V) qui ...").
Cadenza del plagio
Il sottodominio compare anche in un altro tipo di cadenza chiamata cadenza plagale (o "cadenza di amen" spesso ascoltata cantata in chiesa). La progressione è IV - I. Un esempio di progressione IV - I (o retrogressione, come è più strettamente noto) è alla fine di ogni verso e coro nella canzone "Let it Be" e gli ultimi due accordi di "She's Leaving" Home "dei Beatles.
Gli accordi primari
I tre accordi principali: I, IV e V (7)
Gli accordi tonici, sottodominanti e dominanti comprendono i cosiddetti ACCORDI PRIMARI di qualsiasi chiave. Ogni melodia che rimane nella sua chiave può essere armonizzata solo da questi tre accordi da soli perché in combinazione contengono ogni nota della scala. Questo è il motivo per cui innumerevoli canzoni sono scritte solo con questi tre accordi. Quasi tutte le filastrocche usano solo quegli accordi - alcuni hanno anche solo i due accordi più importanti I e V (o V7). La maggior parte della musica blues si basa solo su questi tre accordi, tranne per il fatto che gli accordi I e IV hanno 7s piatti "fuori chiave" aggiunti ad essi come parte essenziale del suono blues.
La musica più complessa presenta anche altri accordi e sono l'argomento del secondo video.
Metti alla prova il tuo orecchio: quattro progressioni di accordi primari
Il video termina con un breve test. Ascolta quattro progressioni di accordi con gli accordi principali. Cerca di identificarli con il nome tecnico (tonico, dominante, ecc.) O con i loro numeri romani. Hanno tutti lo stesso centro tonale, il che non è importante - ma se devi saperlo - è A.
Gli altri accordi della chiave
Guarda il video seguente per vedere come gli accordi costruiti su altri gradi della scala vengono utilizzati nella musica. Potremmo chiamarli accordi "secondari", ma non è un nome di uso comune, forse perché quel termine ha altri usi nella musica, come "dominante secondaria", come spiegato di seguito.
Ricorda di mettere in pausa e riprodurre gli esempi se hai bisogno di più tempo per leggere il testo o ascoltare le progressioni di accordi.
Parte 2 - Audio-Slide Video di accordi diatonici non primari.
Accordi su tutti i gradi
La tabella seguente mostra tutte le triadi costruite su tutti i gradi della scala di sol maggiore. G maggiore è solo una scala di esempio; lo stesso principio si applica a tutte le scale maggiori e anche a tutte le scale minori. Il settimo accordo dominante non-triade viene mostrato anche per la sua importanza nelle progressioni di accordi basate su tasti
Accordi della chiave di sol maggiore
Accordi estesi
Gli accordi possono avere ancora più note aggiunte o spaziate da 3rds o in altro modo. Ciò produce una gamma di accordi "nota aggiunta", settima e accordi estesi, come nona, tredicesima, ecc. Tuttavia, di solito avranno comunque la stessa relazione con il tonico. Ad esempio, V7 e V9 hanno entrambi la stessa sensazione dominante - sempre pronti a passare all'accordo tonico - è solo che V9 suona un po 'più ricco e più intenso perché contiene una nota in più.
Ad esempio, immagina di suonare insieme ad alcuni musicisti in chiave di G, seguendo le loro corde ad orecchio, e suoni l'accordo V9, (D9) come V7, (D7). Non è un problema; funzionerà ancora. Presumibilmente, non suonerà bene come V9 in quel particolare contesto, motivo per cui il compositore lo ha inserito lì in primo luogo, ma non suonerà male perché la parte principale è corretta. La tua radice di accordo è sul livello di scala corretto (dominante) e hai la parte maggiore / minore corretta e anche la dissonante 7a. Il peggio che può essere è deludente. Se, tuttavia, ottieni un grado di scala errato o una parte maggiore / minore sbagliata, è più probabile che il risultato sia disastroso che deludente. Ottenere la parte "9" corretta non sarebbe affatto una consolazione in una situazione del genere.
Per identificare esattamente un accordo di nota esteso o aggiunto, devi anche riconoscere il 'tipo' dell'accordo. Il metodo per farlo è l'argomento di una delle due lezioni per i partner di questa lezione - Riconoscere gli accordi per tipo (vedi link sotto).
Accordi fuori chiave
Sebbene la maggior parte della musica basata su tasti rimanga per lo più in chiave, un cantautore o un compositore è libero di aggiungere qualsiasi accordo che gli piaccia, sia esso in chiave o meno. dopo tutto è la loro musica, quindi è la loro scelta.
La loro potrebbe non essere una ragione logica per cui un particolare accordo "fuori chiave" è lì a parte il fatto che suona bene in quel contesto, che è l'unica giustificazione necessaria. Oppure può far parte dello stile. La musica blues, ad esempio, presenta note fuori chiave (cromatiche) (piatti settimi) come parte essenziale del suono. Una canzone blues di base in sol maggiore, mentre basata sugli accordi I, IV e V userà i "settimi tipi dominanti" per ogni accordo. Invece di usare gli accordi "in-key" G, C e D7, gli accordi saranno G7, C7 e D7. La canzone non suonerebbe blues senza di loro. Anche con quelle note "fuori chiave" presenti, le progressioni principali di blues sono molto facili da riconoscere come I, IV e V (o i, iv e V in tasti minori).
Tasto di modifica (modulazione)
Altri usi degli accordi cromaticamente modificati includono il cambio della tonalità e del tonico in uno nuovo (chiamato modulazione). Se si verifica una modulazione, è necessario ascoltare il nuovo tonico stabilito. Di solito arriverà tramite il suo 7 ° dominante (V7), che, nella chiave originale, è chiamato 7 ° dominante secondario . Una volta che il nuovo tonico è stato stabilito nella musica (e nella tua mente), tutto cambia e tutti i numeri romani si collegheranno a quel nuovo tonico. Questa è la bellezza di questo sistema: è completamente indipendente dalla chiave. Si sentirà il nuovo V7 fare esattamente lo stesso lavoro del vecchio V7 - solo in relazione a un diverso tonico.
Tonicisation
A volte una nuova chiave viene brevemente suggerita usando una dominante secondaria. In realtà è un V7 della nuova chiave (la chiave viene suggerita) ma è un accordo fuori chiave nella chiave originale. L'accordo a cui conduce allora sembra un nuovo tonico, ma solo brevemente. Presto viene rimesso al suo posto come il seguente esempio in G maggiori spettacoli.
G - Em - A7 - D - D7 - G
L'A7 è fuori chiave perché contiene la nota C # che non fa parte della scala maggiore G. A7 è completamente in chiave di re maggiore, tuttavia. È il V7 molto importante di quella chiave. Dato che il re maggiore è l'accordo V della chiave originale, l'A7 viene etichettato V7 / V - il "dominante del dominante". L'A7 porterà all'accordo D maggiore con forza e farà suonare D come un potenziale nuovo tonico. Tale effetto viene immediatamente annullato da D7, il vero 7 ° dominante, della chiave originale, che destabilizza l'accordo e annulla qualsiasi breve effetto tonico che ha avuto. Allo stesso tempo enfatizza il vero tonico, sol maggiore come l'accordo chiave che poi risolve in modo naturale.
Progressioni modali
La musica modale è musica composta usando note di scale particolari (chiamate modi) diverse dalle scale maggiori o minori. A rigor di termini, la musica modale non è basata sui tasti poiché ogni modalità (a parte le due modalità che alla fine si sono evolute nelle nostre scale maggiore e minore moderne) contiene note che non appartengono alla scala maggiore o minore a partire dallo stesso tonico. La Fiera di Scarborough, per esempio, è in una modalità chiamata Dorian. Sembra molto simile a una chiave minore ma ha un 6 ° grado costantemente alzato, che gli conferisce un carattere leggermente diverso.
Le progressioni modali (o vamp) tendono ad essere semplici. Non si basano sulla relazione dominante con quella tonica come è la musica basata sulle chiavi. I loro arrangiamenti per le note non sono altrettanto adatti (motivo per cui sono caduti nell'oscurità relativa per alcuni secoli quando è emersa la musica basata sulle chiavi).
Un altro esempio modale è la sezione lunga della canzone dei Beatles Hey Jude, che si trova in F Mixolydian, mentre il resto della canzone è in chiave di F major. La progressione degli accordi si basa sul centro tonale già stabilito di Fa maggiore e presenta accordi, F - Eb - Bb - F (o I - bVII - IV - I). La nota e l'accordo Eb (bVII) sono fuori dalla tonalità di Fa maggiore, ma sono corretti per la modalità Mixolydian. Altri esempi di Mixolydian includono i versi di "Norwegian Wood e The Stones" dei Beatles "Sympathy for the Devil".
Miscela Mode
Questo si riferisce alle canzoni in chiave maggiore o minore prese in prestito dall'altro insieme di accordi. Un esempio non insolito che potresti trovare nelle chiavi maggiori è l'accordo IV seguito dall'accordo iv, che proviene dalla chiave minore parallela. La seconda parte di "Quando i santi entrano in marcia" lo fa. F minore non appartiene alla chiave di Do maggiore ma appartiene alla chiave minore "parallela", Do minore. La sua nota fuori chiave, Ab, fornisce un gradevole trampolino di lancio cromatico alla nota G dell'accordo I (Do maggiore).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identificazione degli accordi per tipo e corrispondenza del tono
Entrambi questi metodi sono presentati nelle lezioni dei partner di questo. Ecco i link
Identificazione degli accordi per tipo
Impara a identificare i tipi di accordi, come maggiore, minore, settima, ecc. Riconoscendo il loro carattere distintivo quando suonato in isolamento.
Identificazione degli accordi tramite Pitch Matching
Impara ad abbinare rapidamente i singoli toni degli accordi di qualsiasi accordo che senti sullo strumento.
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Costruzione di accordi
Se desideri saperne di più sulla teoria alla base della costruzione degli accordi, ad es. Perché l'accordo II è minore in una chiave maggiore o perché l'accordo V è maggiore nelle chiavi minori, questa lezione spiegherà tutto. Avere la conoscenza degli accordi aiuta molto a elaborare gli accordi a orecchio. Ti aiuta a dare un senso a ciò che stai ascoltando e ad identificare gli accordi per nome in modo più rapido e preciso.
