Perché concedere in licenza la tua musica?
Nell'era digitale, il gioco è in continua evoluzione per i musicisti. Autoprodurre, pubblicare e commercializzare la tua musica è più facile che mai. Man mano che si riduce la necessità di rappresentare le etichette discografiche, l'interoperabilità dell'industria musicale diventa sempre più soddisfatta dall'artista indipendente. Non diversamente dalla registrazione e dalla commercializzazione indipendente della tua musica nel 2018, anche il processo di concessione in licenza della tua musica in modo indipendente è stato semplificato e le risorse di licenza (librerie musicali) sono diventate molto più accessibili per gli artisti fai-da-te. Quindi, perché dovresti autorizzare la tua musica?
Pensaci in questo modo: ogni film ha una colonna sonora, ogni serie TV ha musica di intro e outro, i canali YouTube usano musica a tema con licenza, i personaggi del tuo spettacolo preferito entrano in un pub e c'è musica sul juke-box in sottofondo, pubblicità tutti hanno jingle o musica strumentale in sottofondo e così via ... La musica che è "sincronizzata" con queste varie piattaforme multimediali è concessa in licenza dal proprietario del copyright (cioè tu come musicista indipendente) alla compagnia che desidera utilizzare il canzone. Questo tipo di posizionamento viene definito Sync Licensing, che deriva dall'idea spiegata sopra in cui una canzone è sincronizzata con una pubblicità o un film.
Un ottimo modo per sincronizzare i posizionamenti delle licenze come artista indipendente è quello di iscriversi ed elencare la tua musica in librerie musicali come Songtradr, AudioSparx. Un'alternativa all'utilizzo di questi siti è di raggruppare le tue esigenze di licenza con la distribuzione digitale attraverso una società di distribuzione digitale come CDBaby. Servizi come questi sono stati il catalizzatore nel spostare il modello tradizionale di licenze musicali che era pesantemente controllato dai guardiani delle porte delle principali case editrici, ma ora è nelle mani di musicisti indipendenti, consentendo loro di essere in grado di assumere il controllo della loro carriera di licenze .
Licenze di sincronizzazione spiegate da CD Baby
Considerazioni importanti durante la concessione di licenze per la tua musica
Come musicista il tuo reddito è generalmente suddiviso in tre diversi flussi di reddito: 1.) suonare spettacoli dal vivo 2.) vendere dischi e merchandising 3.) concedere in licenza e pubblicare la tua musica. Suonare dal vivo e vendere dischi sono entrambi concetti relativamente semplici e ha senso che gli artisti siano in grado di fare queste cose in modo indipendente nel 21 ° secolo. Tuttavia, le licenze e la pubblicazione sono molto più approfondite e legalistiche, il che generalmente fa rabbrividire e correre gli artisti nel modo più rapido possibile.
Mentre approfondisci le licenze per la musica, vorrai familiarizzare con le leggi sul copyright della musica, in modo da poter comprendere la differenza fondamentale tra un copyright di composizione musicale e un copyright di registrazione audio . Come avrai intuito, la proprietà intellettuale della canzone stessa è un copyright della composizione musicale, che è detenuto dal compositore o dal cantautore.
Generalmente quando si firma un contratto con un'etichetta discografica, si rinuncia ai diritti sulle registrazioni master delle proprie canzoni. Pertanto, dare all'etichetta il diritto legale di utilizzare la registrazione master come preferiscono. Quando possiedi la registrazione principale, detieni il copyright della registrazione audio . Questo è ciò che consente alle etichette di firmare artisti, quindi di "metterli a posto" se le loro vendite discografiche non sono impressionanti, il che spesso si traduce in battaglie legali molto disordinate tra artisti ed etichette. Per saperne di più sulla legge sul copyright, segui il link nelle risorse in fondo all'articolo.
Dopo aver acquisito una solida conoscenza di come funzionano i diritti d'autore e dopo aver depositato il proprio copyright presso l'US Copyright Office, ora è il momento di registrarsi con un PRO (Performance Rights Organization) come compositore! I PRO sono organizzazioni che agiscono per conto degli artisti per raccogliere e distribuire i pagamenti delle royalty per l'uso delle loro canzoni. ASCAP, BMI e SESAC sono i "Big Three" quando si tratta di organizzazioni per i diritti delle prestazioni.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) e BMI (Broadcast Music, Inc.) offrono essenzialmente lo stesso servizio ai musicisti. La principale differenza tra le due organizzazioni è che ASCAP è una organizzazione no profit gestita da compositori ed editori e costa $ 50 per registrarsi come compositore e $ 50 per registrarsi come editore. Considerando che BMI (anche senza fini di lucro) è gestito da un team di professionisti della musica e l'iscrizione è gratuita, come compositore. L'avvertenza è che il prezzo per ottenere l'adesione come editore è compreso tra $ 150-250. Parleremo più dell'importanza di registrarti sia come cantautore che come editore in seguito (Suggerimento: ha a che fare solo con la metà dei tuoi diritti d'autore, contro il 100% di essi).
SESAC è unico in quanto è solo su invito. È un ottimo PRO e i membri sembrano apprezzare i vantaggi, ma se stai appena iniziando la tua carriera di compositore vorrai rimanere con BMI o ASCAP poiché non sarai sul radar di SESAC fino a quando non avrai trazione nel industria della musica.
Storie di successo nelle licenze musicali
La canzone " Movement " di Oliver Tree è descritta nell'annuncio Apple sopra. Inizialmente quando ho visto questo annuncio per la prima volta, è vero che non avevo sentito parlare di Oliver. Dopo una rapida analisi del suo sito Web, è evidente che ha finanziamenti dietro di lui tramite Atlantic Records, un'importante etichetta discografica di proprietà di Warner Brothers che ha firmato artisti del calibro di Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z e molti altri artisti iconici nel corso degli anni.
Tutto ciò per dire che l'accordo di licenza e il posizionamento sincronizzato di "Movement" sull'annuncio di Apple è un caso da manuale su come funzionava il modello tradizionale di licenze musicali. Primo passo: ottenere un contratto discografico. Fase due: l'etichetta detta i contratti di licenza, poiché sono i proprietari della registrazione principale.
Per il tuo musicista medio che prova a concedere in licenza la propria musica c'è anche un processo in due fasi. Primo passo: registra la tua musica. Step 2: raccogli tutti i metadati, le immagini, ecc. Necessari per distinguerti in una libreria musicale.
Ovviamente non puoi semplicemente caricare le tue canzoni su un database e ricevere una chiamata da un rappresentante Apple il giorno successivo offrendoti decine di migliaia di dollari per un accordo di sincronizzazione sui loro spot pubblicitari. Tuttavia, se applichi lo stesso modo di pensare a come funziona la licenza musicale a livello macro, allora sei in grado di navigare più facilmente nel processo come musicista fai-da-te a basso bug perché capisci il processo stesso.
Un'ultima cosa a cui prestare attenzione quando si licenzia la propria musica online: i metadati
Potresti aver sentito la parola metadata associata a html o Google AdWords, ma è spesso trascurata come un modo strumentale (non inteso come gioco di parole) per aumentare le tue probabilità di essere riconosciuto in una biblioteca musicale. Cosa sono i metadati ? Nel caso delle biblioteche musicali è l'elenco di parole chiave in cui si immette che consente alle persone di trovare i contenuti in base alle loro ricerche. La maggior parte degli artisti non pensa molto a questo passaggio del processo e generalmente utilizza 10-15 parole chiave al massimo. In un mercato online competitivo come le biblioteche di licenze musicali, avere musica straordinaria non taglierà la folla, ma lo farà un uso strategico delle parole associate ai tuoi contenuti musicali!
Il modo migliore per rinforzare i tuoi metadati è usare un dizionario dei sinonimi online per trovare sinonimi delle parole ovvie che mi vengono in mente. Un esempio potrebbe essere una canzone di rottura. Le ovvie emozioni associate alle rotture sono: odio, amore, angoscia, dolore, rimorso, dubbio, ecc. Ma se digiti una di quelle parole in un thesaurus online vedrai rapidamente che ci sono molti modi per articolare questi sentimenti, quindi molte parole molto specifiche che le persone potrebbero cercare quando cercano di trovare canzoni su licenza. La mia regola personale è quella di raccogliere quante più parole chiave e frasi possibili per quanto riguarda il contenuto lirico e lo stile della canzone. Dai un'occhiata al link in basso per ulteriori informazioni sull'utilizzo dei metadati musicali!
Acquista la tua musica!
Spero che ormai tu possa vedere che è possibile guadagnare denaro e pubblicare la tua musica come artista indipendente nel 21 ° secolo ...
Tuttavia, questo non ti fa nulla di buono a meno che tu non abbia un piano per sfruttare le opportunità che hai di fronte. Quindi da dove dovresti iniziare?
Il mio consiglio: prendi un po 'della terminologia che uso in questo articolo e fai la tua due diligence su Google. Scopri come le licenze musicali funzionavano tradizionalmente e confrontale con il modello moderno. Questo può sembrare sciocco, pretenzioso, vago e non utile, ma Internet è un letto caldo per una buona informazione se sai come effettuare le ricerche nel modo giusto. Buona licenza!
