Molti dei più famosi compositori italiani hanno scritto il loro miglior lavoro sotto forma di opere. In effetti, l'opera è nata in Italia nel XVI secolo ed è rimasta un aspetto fondamentale e popolare della musica classica italiana fino ai giorni nostri.
Di seguito sono riportate le biografie di sei tra i più famosi compositori italiani della storia. I video vengono utilizzati per presentare alcuni dei loro pezzi più duraturi. Verdi, Puccini e molti altri hanno scritto melodie nelle loro opere che sono immediatamente riconoscibili secoli dopo, e questa eredità immortale testimonia il loro talento irrefrenabile. Si prega di commentare se si ritiene che un altro compositore o composizione meriti di essere menzionato.
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Claudio Monteverdi è noto soprattutto per i suoi libri di madrigali e per aver scritto una delle prime grandi opere, L'Orfeo. Nella storia della musica classica, iniziò la trasformazione dagli stili del primo Rinascimento al periodo barocco, ed è noto come un rivoluzionario per il suo sviluppo dell'arte.
Monteverdi è nato a Cremona e ha imparato a conoscere la musica da coro in una cattedrale cattolica. Il Maestro che diresse i servizi gli insegnò a suonare e all'età di 15 anni Monteverdi pubblicò i suoi brani.
Nella sua prima età adulta, Monteverdi ha lavorato per vari aristocratici come cantante e musicista prima di diventare un direttore d'orchestra all'età di 32 anni. A quel punto, Monteverdi era un illustre compositore, e si trasferì a Venezia per diventare Maestro nella Basilica di San Marco. Qui, è stato ordinato sacerdote cattolico prima di soccombere alla malattia, a 76 anni.
Alla fine della sua carriera, Monteverdi aveva scritto una serie di "libri madrigali". I madrigali richiedono almeno 2 voci che firmano in armonia o con parti vocali distinte. Monteverdi ha scritto alcuni dei madrigali più belli (vedi video), oltre ad essere un precursore nello sviluppo dell'opera.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Il violinista virtuoso, Antonio Vivaldi, è noto soprattutto per la sua successione di concerti per violino intitolati The Four Seasons, sebbene abbia anche scritto oltre quaranta opere. È nato a Venezia dove suo padre gli ha insegnato il violino sin da piccolo. È probabile che il Maestro della Basilica di San Marco gli abbia insegnato i fondamenti della composizione. Infatti, Vivaldi stava scrivendo la sua opera orchestrale all'età di 13 anni.
La leggenda afferma che Vivaldi nacque durante un terremoto, causando la madre superstiziosa a dichiarare che il suo futuro era il clero. Di conseguenza, il quindicenne Vivaldi iniziò l'addestramento per diventare sacerdote e fu ordinato a 25 anni. Tuttavia, la sua cattiva salute gli risparmiò molti doveri sacerdotali, consentendogli di concentrarsi sulla musica.
Vivaldi divenne Maestro in un orfanotrofio cattolico poco dopo essere stato ordinato. Insegnò al violino e divenne il loro direttore musicale. Vivaldi trovò questa vita comoda e trascorse quasi tre decenni a comporre lì il suo miglior lavoro. Alla fine scelse di trasferirsi alla corte reale di Carlo VI a Vienna, anche se l'imperatore morì poco dopo il suo arrivo e Vivaldi si ritrovò senza lavoro. Morì poco dopo per un'infezione, all'età di 63 anni.
Vivaldi era noto come il "Sacerdote rosso" per i suoi capelli color fiamma. La sua musica era esuberante e melodica e lasciò un'impressione duratura ai compositori successivi, tra cui JS Bach. La sua musica divenne immensamente popolare negli ultimi anni e immediatamente dopo la sua morte, anche se divenne piuttosto oscura fino a una rinascita del 20 ° secolo.
Niccolò Paganini (1782–1840)
Un altro grande violinista italiano era Niccolò Paganini, che è meglio conosciuto per il suo Caprice n. 24. Questo pezzo ha ispirato molte altre grandi opere, come Rhapsody on a Theme of Paganini di Rachmaninov.
Paganini è nato a Genova da un padre commerciante e musicista di mandolino. Suo padre gli insegnò il mandolino in tenera età, e Paganini in seguito passò al violino. Il suo incredibile talento divenne molto chiaro quando i suoi insegnanti continuarono a trovarsi fuori dalla loro profondità. Di conseguenza, è stato indirizzato in sequenza a insegnanti migliori.
Paganini ha tenuto concerti con suo padre prima di essere nominato primo violinista nell'orchestra di Lucca all'età di 18 anni. A quel tempo, era conosciuto come eccentrico donnaiolo e giocatore d'azzardo. Quando Napoleone invase nel 1805, Paganini si unì alla corte reale della sorella di Napoleone, che aveva ricevuto in dono Lucca. Ha trascorso quattro anni lì prima di visitare l'Italia per migliorare la sua reputazione. All'età di 46 anni, Paganini è stato finanziato per visitare tutte le principali città europee, affermandosi sulla scena internazionale.
Paganini si ritirò effettivamente sei anni dopo a causa di problemi di salute. Oltre a condurre uno stile di vita eccessivo, aveva sofferto di sifilide, tubercolosi e depressione durante la sua carriera. Durante la pensione, Paganini si è concentrato sull'insegnamento e la pubblicazione del suo lavoro. Tuttavia, dopo solo due anni, decise di aprire un casinò a Parigi. Non è riuscito a indurre immediatamente Paganini a vendere il suo lavoro e gli strumenti per recuperare finanziariamente. La sua salute è rapidamente diminuita ed è morto a 57 anni.
Gioachino Rossini (1792–1868)
Meglio conosciuto per le sue opere, "La Cenerentola" e "Il barbiere di Siviglia", Gioachino Rossini è nato a Pesaro, in Italia. Suo padre ha suonato il corno e gli ha insegnato musica prima dei sei anni.
Rossini imparò il clavicembalo tra i 7 e i 10 anni, sebbene fosse un bambino ribelle che era difficile da controllare. Tuttavia, ha studiato con un compositore locale e ha ottenuto una posizione come solista in un coro della Chiesa. A 12 anni, stava scrivendo le sue composizioni e gettando le basi per le sue opere successive.
La devozione di Rossini per Mozart e Haydn ha ispirato il suo lavoro più di quanto i suoi insegnanti non abbiano mai potuto fare, e il suo stile riflette questi compositori precedenti. Il 18enne Rossini divenne un successo immediato quando la sua prima opera fu accolta bene a Venezia. All'età di 21 anni, stava già ricevendo consensi internazionali per l'opera, Tancredi. Il successo potrebbe averlo travolto, poiché i prossimi anni furono segnati da una serie di fallimenti relativi.
Tuttavia, Rossini tornò più forte che mai quando fu prodotto il Barbiere di Siviglia nel 1816. Si dice che scrisse l'opera in meno di 3 settimane, sebbene diventasse la sua opera più grande. Ha continuato a diventare il compositore d'opera di maggior successo nella storia fino alla sua morte per polmonite all'età di 76 anni.
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Forse il più famoso compositore italiano di tutti, Giuseppe Verdi è meglio conosciuto per le sue opere, tra cui Rigoletto, Nabucco, La Traviata e Aida. Parte della musica più riconoscibile di tutti i tempi è inclusa in queste opere (vedi video).
Verdi è nato in un piccolo villaggio vicino a Busseto. La sua educazione ha beneficiato della biblioteca dei gesuiti in città, dove ha anche ricevuto le prime lezioni di composizione. Verdi ha continuato a studiare a Milano, dove ha mostrato interesse per la musica tedesca. In seguito tornò a Busetto per diventare il direttore musicale della città. Fu qui che Verdi incontrò la sua prima moglie, sebbene il matrimonio fosse destinato a essere tragico poiché i suoi due figli morirono durante l'infanzia, con la moglie che moriva poco dopo.
La tragedia ha contribuito al fallimento della seconda opera di Verdi, che lo ha quasi costretto a lasciare la musica del tutto. Fortunatamente si convinse altrimenti e l'opera, Nabucco, fu il risultato trionfante. È stato presentato per la prima volta nel 1842 con grande successo, portando fama e fortuna. Seguirono molte altre opere tra cui Macbeth nel 1847, Rigoletto nel 1851, Aida nel 1871 e Falstaff nel 1893. All'età di 87 anni Verdi subì un ictus mentre era a Milano e morì.
Verdi è stato prolifico per tutta la sua vita, lavorando bene nei suoi anni '80. Secondo i suoi critici, Verdi mancava di raffinatezza per gli aspetti tecnici della composizione, dovuti alla sua insufficiente educazione artistica. Il modesto Verdi ha riconosciuto di essere il meno istruito di tutti i compositori. Tuttavia, a parte forse Puccini, il suo successo e il suo retaggio non hanno rivali.
Giacomo Puccini (1858–1924)
Un altro grande spettacolo dell'opera italiana è Giacomo Puccini, noto soprattutto per Madama Butterfly, Turandot e Tosca. Turandot include l'aria chiamata `Nessun Dorma ', che è stata interpretata da Luciano Pavarotti (vedi video).
Puccini è nato in una famosa famiglia di musicisti a Lucca. Le tre generazioni precedenti avevano lavorato come Maestri nella cattedrale di San Martino. Tuttavia, poiché il padre di Puccini morì quando aveva sei anni, trascorse i suoi primi anni cantando nel coro e sostituendosi come organista. I legami familiari con la Chiesa cattolica e la famiglia reale italiana hanno permesso a Puccini di ricevere la migliore istruzione.
La prima opera di Puccini, Le Villi, fu presentata per la prima volta nel 1864 a critiche favorevoli. Tuttavia, la sua seconda opera fu un relativo fallimento che fu salvato solo dal successo del suo terzo, Manon Lescaut. La sua carriera fiorì da allora in poi, con Tosca e Madama Butterfly che presto seguirono. L'ultima opera di Puccini è stata Turandot, da cui Nessun Dorma è uno dei più grandi brani musicali mai scritti.
Puccini morì di cancro alla gola nel 1924, che probabilmente fu causato dalla sua dipendenza da sigari. La notizia della morte di Puccini è scoppiata durante un'esibizione de La Boheme a Roma. Presumibilmente, l'orchestra si è fermata a metà strada per suonare la "Marcia funebre" di Chopin per il pubblico colpito dal dolore.
