Non il jazz di tuo nonno
Sono ancora stupito da quante persone non comprendono appieno l'eredità di Miles Davis. Così tanti hanno ancora questa visione dell'abito italiano che indossa Miles intorno al 1959.
Album come Kind Of Blue e Sketches of Spain, punti di riferimento nel jazz, ed entrambi hanno avuto un enorme fascino crossover. Molte persone non sanno che Miles ha rivoluzionato il jazz almeno 5 volte durante la sua vita. L'ultima volta che lo ha fatto è stato ciò di cui non ero a conoscenza fino alla metà degli anni '90.
Contami come uno di quelli che non avevano idea della musica elettrica organica e incredibilmente originale che ha creato dal 1969 al 1975. Questa fusione di jazz, funk, rock, elettronica è ancora in fase di definizione su quale sia il suo retaggio.
In A Silent Way e Bitches Brew sono entrambi importanti album di riferimento per il jazz rock. Il saggio suono funky fusion di On The Corner era odiato dalla critica a suo tempo. Questi album possono scioccare la tua sensibilità, potrebbero solo portarti alla rivelazione che ho avuto, Miles Davis e la sua musica non è musica da museo morta, ma musica per oggi, con fuoco e passione, che influenza una miriade di generi nel 21 ° secolo.
Condividerò con voi alcuni album davvero interessanti che potrebbero piacervi, potrebbero portarvi sulla strada per la musica di Miles Davis.
Potresti essere spazzato via dalla musica elettrica di Miles Davis
Se sei un fan del rock strumentale, ad esempio un fan di alcuni dei metal progressive di punta dei Dream Theater, o alcuni dei lavori solisti di Steven Wilson, o della sua band Porcupine Tree, potresti essere in grado di spostare le tue abitudini di ascolto in Miles Davis Periodo 69-75.
Non fraintendetemi, non confonderete la "chiave spagnola" di Miles con nulla delle immagini e delle parole del Dream Theater . Ma piuttosto apprezzerai la musicalità e, a volte, il rock a ruota libera incontra gli arrangiamenti jazz che Miles e le sue varie band mettono insieme.
Album come Bitches Brew, Get Up With it e Big Fun sono caricati con una lunga riproduzione allungata che potrebbe farti saltare la testa. Chitarristi come John McLaughlin, Pete Cosey e Reggie Lucas dovrebbero essere citati in uno degli dei rock che adori. Prenderò John McLaughlin e Pete Cosey ogni giorno su alcuni dei trombatori festosi.
Se scavi Soft Machine, Caravan o Colosseum, scommetto che potresti entrare in Miles e forse in altri jazz rock come Return To Forever e Al Di Meola.
The One Electric Album per iniziare: Alzati
L'album che consiglio a Miles Davis sopra tutti gli altri per il fan del rock che esplora nuovi suoni è il doppio album Get Up With It. Una borsa mista molto piacevole di tutto tranne il lavello della cucina.
Ci sono jazz funk, jazz rock, sperimentali fusioni di jazz e funk, stili ambientali elettronici e persino alcuni sventolatori di bandiera rock o R&B. Tracce come "Honky Tonk", "Red China Blues" e "Billy Preston" saranno facili da digerire.
La traccia più bizzarra è il proto-drum e il basso "Rated X". Questa traccia è un ascolto difficile e sicuramente anticipa gli allenamenti di batteria e basso in futuro.
Quindi brani come i 30 minuti al pezzo, "Calypso Frelimo", con il suo funk vorticoso e allenamento rock, e l'ambiente, in anticipo sui tempi "He Loved Him Madly" impiegherà del tempo per scavare, ma ne vale la pena.
Di tutti gli album elettrici, Get Up With It è diventato il mio preferito e una specie di culmine della musica elettrica. A Tribute To Jack Johnson è il secondo della mia lista, seguito da entrambi i concerti di Live Japan Agharta e Pangea.
Onestamente, non riesco a pensare a nessuno dei 69-75 album che non valga la pena possedere. Vorrei menzionare che Bitches Brew dovrebbe essere esaminato un po 'più attentamente, non è così commerciale come dicono alcuni recensori. In A Silent Way, però, è molto più facile scavare per un fan del rock. Molto più morbido e ambientato rispetto alle avanguardie del momento Bitches Brew.
Bitches Brew potrebbe impiegarti un po 'di tempo per riscaldarti, con davvero solo una traccia "Miles Runs The Voodoo Down" come l'unica vera traccia commerciale, con essa; Sly e il groove di basso vizioso di Family Stone. A proposito, Miles uccide assolutamente l'assolo di tromba su quella traccia. Uno dei migliori di tutta la sua carriera.
"Honky Tonk" di Alzati
Grande divertimento: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun in effetti: Miles era così avanti rispetto alla curva, questi outtakes provenivano da sessioni rilasciate dal 1969 e dal 1972 e non rilasciate fino al 1974. Big Fun fu notata a malapena all'epoca, 26 anni dopo il remaster digitale fu pubblicato su CD.
Finalmente penso che sia passato abbastanza tempo per dare a questa musica lo spazio necessario per raggiungere il resto della musica registrata del mondo.
Tante cose degne di nota nella musica elettrica di Miles Davis: le tecniche di produzione del produttore Teo Macero erano molto in anticipo sui tempi e la combinazione complessiva di strumenti indiani con rock e funk deve essere sembrata bizzarra anche per il jazz rock?
Non ha senso negare quanto sia imperfetto il Big Fun, a volte si sente unito come uno stufato cosmico di suoni internazionali.
Big Fun ha un'interessante tecnica di produzione del produttore Teo Macero, che sembra completamente entusiasta di provare tutti i nuovi gadget e gadget che la Columbia Records potrebbe immaginare in studio.
Oh, quanto deve essere stato divertente questo periodo di tempo, quanto è stato emozionante creare e aprire nuovi orizzonti al volo come ha fatto Miles negli anni '70.
La traccia più apertamente funky di Big Fun è "Ife", una ripetitiva traccia di drone che suona come avrebbe potuto essere nell'album On the Corner. Il resto dell'album alle mie orecchie suona come Bitches Brew Outtakes. in particolare "Vai avanti John".
La prima volta che ho sentito "Go Ahead John", mi ha quasi fatto impazzire. Il commutatore di canale di Teo Macero sulla batteria di Jack Dejohnette mi ha rovinato la maggior parte. Anni dopo mi è capitato di dare un'altra possibilità alla pista, ma questa volta senza cuffie.
L'isolamento delle cuffie ha reso l'effetto per me quasi tortuoso. "Go Ahead John" si rivela essere un fantastico dirge lungo 27 minuti. Presenta anche solo 5 musicisti, Davis alla tromba, John McLaughlin alla chitarra, Steve Grossman al sax, Dave Holland al basso e Jack Dejohnette alla batteria.
Vale anche la pena notare che "Go Ahead John" non ha una tastiera di alcun tipo, ma proviene anche dalle sessioni di registrazione di Jack Johnson. È difficile per me comunicare la terminologia musicale esatta, poiché non sono un musicista formalmente addestrato, ma sento un sacco di funky James Brown alla fine degli anni '60 che suona su questa traccia.
È ovvio per me Miles Digs JB. Quando ascolti la confezione completa di Jack Johnson Sessions rimarrai stupito dal duro funk e dalle scanalature hard-rock in stile Hendrix che vengono elaborate.
Quando Miles trovò il chitarrista Pete Cosey verso la fine del 1973, Miles si era abituato allo stile voodoo funk groove based che mi ricorda un po 'questo stile.
Ho analizzato questa musica per oltre 20 anni e sono ancora completamente stupito da quante nuove cose ascolto e come la scoperta di nuove cose sembra non finire mai. Molte volte inserirò Big Fun come musica di sottofondo, buona parte di questa musica è buona anche così.
"Ife" From Big Fun
Call it Anything: Live from the Wight 1970
Keith Jarrett e Chick Corea suonano il piano nella stessa band? Poi suoni Dave Holland al basso e Jack De Johnette alla batteria, una band piuttosto calda eh?
Per me, questa musica documentata su vinile "nella foto sopra" così come la performance video DVD disponibile ora come "Miles Electric: A Different Kind of Blue" è uno dei migliori documenti dal vivo là fuori di miglia elettriche.
Lo spettacolo del 29 agosto 1970 all'Isle of Wight Festival è uno spettacolo di cucina, tutto sembra funzionare su tutti i cilindri. Jarrett e Corea sono entrambi inventivi e in qualche modo stanno facendo uscire la vera musica da questi giocattoli appena scoperti.
Da molto tempo fan della musica di Miles Electric, sostengo questo DVD dell'Isola di Wight. Mi piace anche averlo in forma audio, ma l'atmosfera è così buona e le interviste extra sono molto belle, così come le spesse note di copertina all'interno della custodia del DVD.
I cosiddetti giocattoli per piano elettrico sono in realtà perfetti per il modo di fare le cose di Miles, uno strumento ancora in fase di perfezionamento e quindi i musicisti stavano solo iniziando a capire le sue sfumature. Miles registrò dal polsino, non si preoccupò delle seconde riprese e non gli piaceva che i suoi "ragazzi" si esercitassero troppo. Voleva mantenere un senso di disagio nella musica, forse per evitare i cliché?
La musica Miles dal vivo dei primi anni '70 suona sempre come un treno merci pronto a deragliare in qualsiasi momento, musica viscerale, musica vera. La musica prodotta organicamente per l'ascoltatore che dovrebbe sentire meglio questa vibrazione, o tutte le speranze di capirla è persa.
Il modo di suonare di Miles qui è fantastico, devo ridere di quelli che battono le costolette di Miles, dicono ancora che non aveva le costolette di Dizzy, o Freddie Hubbard per esempio.
Miles in passato potrebbe non aver avuto l'abilità tecnica, e certamente non ha giocato con la stessa velocità o insensibilità di Freddie Hubbard, ma Miles ha sicuramente compensato questo con il suo tono e la sua capacità di portare il piede al gas per fai sembrare più rigogliosi quei fiori.
Una volta che l'elettricità è stata coinvolta nella musica di Miles, mi sembra che le sue costolette di tromba siano state super caricate, controlla "Miles Runs the Voodoo Down" e "Right Off" di Jack Johnson. Miles suona lì con velocità e piega le note nel registro superiore, il suo suono è totalmente suo.
Miles offre un po 'di questa nuova velocità e il flash del registro superiore durante questo spettacolo sull'Isola di Wight, Miles dà dei calci anche a un bel culo qui, è un peccato che il 90% della folla lì quel giorno probabilmente avrebbe potuto fregarsene di meno, così è la situazione festival di genere.
Vorrei menzionare questo spettacolo è interessante, non solo avere la possibilità non solo di guardare lo spettacolo su DVD, ma anche di avere una copia in vinile dello spettacolo. Ti concentri davvero sull'audio e la musica stessa sul disco sembra in qualche modo diversa. Senza avere la distrazione della vista, posso concentrarmi maggiormente sulle esibizioni stesse.
Ho guardato di nuovo il DVD dopo aver ascoltato questo vinile e quando vedi tutte quelle persone, 600.000, sì, oltre mezzo milione! Miles colse l'attimo e accidenti a quella band potrebbe essere il miglior outfit da fusione che Miles abbia mai avuto.
Hai bisogno del DVD, è comunque economico, non so perché non lo avresti ottenuto. Anche la pressatura del vinile DMM è stata molto buona. Quel CD è apparso anche nel grande set di 70 CD pubblicato dalla Columbia nel 2009.
