Benny Rose è uno dei membri fondatori della banda di synthwave Neon Arcadia. La band descrive la loro musica come "synthwave incontra la musica dei videogiochi senza regole". Ho parlato con Benny di come è nata la band, del loro approccio al fare musica e delle sue opinioni sulla scena del synthwave.
KM: Come nasce Neon Arcadia come progetto?
Benny Rose: Neon Arcadia è iniziato come un progetto solista che volevo fare da anni. Sono stato in varie band rock o metal dal 1999 e ho suonato di tutto, dalla chitarra e dal basso alla batteria. Una parte di me ha sempre voluto incorporare chiavi di qualche tipo e di solito lo farebbe creando un'introduzione o un interludio in qualche modo. Ho finito con il suonare quando la mia ultima band Ghosts of Eden, si è sciolta a causa del nostro cantante che si trasferisce sulla costa occidentale (vengo da New York / New Jersey). Ho perso il desiderio di suonare musica quattro anni fa e solo quando ho scoperto Mitch Murder e Gunship è tornata la scintilla nel mio cuore creativo.
Ho iniziato a sperimentare nuova musica tramite il mio pendolarismo di lavoro usando Garageband per il mio iPhone e ho condiviso le idee con Rich, che è il mio ex compagno di band di Ghosts of Eden. Gli ho chiesto di collaborare ad alcune chitarre per la prima traccia Metrocore, disponibile sulla nostra pagina Soundcloud. Il progetto è cresciuto da lì ed è diventato il mio partner nell'impresa. Il nome originale era The Arkadian, che si è evoluto in Neon Arcadia. Da allora, abbiamo aggiunto Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) e Tom Pino (Ghosts of Eden) al nostro elenco.
KM: Cosa ti ha spinto a fare musica con synthwave?
BR: L'amore assoluto per la musica degli anni '80, le colonne sonore dei film e i videogiochi è stata una passione che ho voluto scrivere e condividere da sempre. Ho lavorato in passato per me stesso ma non l'ho mai pubblicato. È incredibile vedere questo genere così supportato e amato. La community #Synthfam è stata un altro fattore nel voler far parte di una comunità così solidale di fan e artisti.
KM: Come si è sviluppato il tuo interesse per la musica dei videogiochi?
BR: Quando ero un bambino, il mio defunto padre possedeva un negozio di fumetti che vendeva e affittava anche videogiochi. Sono stato intorno a loro per tutta la vita e la musica è qualcosa a cui ho sempre gravitato. Vedo l'arte di un vecchio gioco e inizio a canticchiare la musica se la conosco nella mia testa. Amici e sostenitori della mia musica mi hanno sempre incoraggiato ad abbracciare il mio amore per i videogiochi e trovare un modo per incorporarlo nella mia musica. La mia precedente band metal No Change for Machines aveva la maggior parte delle sue canzoni intitolate ai videogiochi grazie alle tue. Nomi di canzoni come Blood Code e Dead Space ne sono un esempio.
KM: Chi sono alcuni dei principali artisti / compositori che ti hanno influenzato musicalmente e perché l'hanno fatto?
BR: Questo elenco è troppo lungo per nominarli tutti, ma mi concentrerò sugli influenzatori più importanti:
Phil Collins - È uno dei maggiori motivi per cui ho imparato a suonare altri strumenti e ad essere in grado di suonare la batteria e cantare allo stesso tempo.
Buckethead - Uno dei motivi principali per cui mi sono innamorata della musica strumentale e una fonte d'ispirazione per la creazione di brevi brani jam jam presenti al momento.
Dream Theater - La mia introduzione alla musica progressiva e alla musica sperimentale più strumentale.
Angel Vivaldi - La mia più grande influenza di chitarra e strumentista più recente.
Gunship - Uno dei gateway per synthwave. Sono stato un fan da quando ho sentito Fly for Your Life su Youtube Momento che cambia la vita nel mio viaggio musicale. Imparare come alcuni membri provenivano da una band pesante prima mostra la relatività con me stesso e i miei compagni di band.
Mitch Murder - Mitch Murder è dove è iniziato per me. Ascoltando 5 dei suoi album in rotazione continua per almeno 3 mesi insieme alla colonna sonora di Far Cry Blood Dragon di Gunship e Powerglove. Tutto ciò ha spianato la strada a mostrarmi che avrei potuto scrivere la musica che amo e che altri potrebbero abbracciare.
KM: Parlami di come funziona il processo di creazione della musica per te in Neon Arcadia?
BR: Non esiste una formula in sé, ma di solito inizia con Rich o me stesso con un'idea sulla nostra Garageband, condividiamo tra loro e se ci piace, la aggiungiamo gradualmente. Una volta che abbiamo una solida base, la sposterò nel mio home studio su Logic e incorporerò le altre mie chiavi e / o plugin. Da quando abbiamo iniziato poco più di un anno fa, abbiamo oltre 100 idee di canzoni tra cui scegliere.
KM: Quali sono alcuni dei progetti su cui stai lavorando ultimamente?
BR: In questo momento, ci stiamo concentrando sul rilascio di quanta più musica possibile. Non abbiamo un cantante a tempo pieno nel gruppo e sappiamo che i fan vogliono di più con la voce, quindi ci stiamo divertendo molto a collaborare con altri artisti di synthwave e compositori come Farrahmon, Megan McDuffee e altri ancora non possiamo condividere ancora . Ho qualcosa che potrei provare a pubblicare presto, dove faccio alcune voci per vedere come si sente il mondo al riguardo.
KM: Quali sono i tuoi progetti futuri per Neon Arcadia?
BR: Lo prendiamo giorno per giorno e lo guardiamo davvero come un progetto di passione che si è evoluto molto di più in meno di un anno. La community è stata incredibile e accettiamo il feedback e speriamo di poterci concentrare sul dare loro ciò che vogliono. Adoro fare copertine di videogiochi e abbiamo anche un paio di copertine regolari nelle opere. Direi che speriamo di pubblicare un EP o due prima della fine dell'anno.
KM: Dove pensi che sia la scena del synthwave in questi giorni? Quali sono le tue impressioni?
BR: La scena synthwave è una macchina in continua evoluzione che non sarà più la stessa. È uno dei pochi generi che ha un vasto numero di sottogeneri che continua a crescere. Vedere sempre più persone abbracciarlo insieme alla richiesta di esibizioni dal vivo dimostra che il futuro è luminoso. In un mondo perfetto, l'unico modo in cui mi vedo esibirmi di nuovo dal vivo sarebbe per questa scena. Non è un'impresa facile, ma accolgo con favore la sfida se dovesse mai presentarsi.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
BR: Mi ritrovo a tornare alla musica che ho scritto negli ultimi 20 anni per riaccendere l'ispirazione poiché ci sono così tante cose che ho scritto che non hanno mai visto la luce del giorno. È normale che Rich e io ci ispiriamo a vicenda quando entriamo nei funk musicali. Tendo a condividere le prime idee con amici intimi e altri artisti della scena, il che aiuta a ottenere un feedback onesto su dove andare dopo.
