Fatti divertenti sulla musica classica
L'intuizione e i fatti divertenti per questo articolo di musica classica sono venuti dal mio altro significativo, Jim. Ascolta la musica classica da quando aveva 2 anni. (Alle due ascoltavo "I have a Dog, and Bingo is His Name".)
Ogni tanto mette su un CD di musica classica e mentre la musica suona, butta fuori questi fatti interessanti sui compositori classici e sulle circostanze che circondano la musica. Alcuni dei fatti sono davvero peculiari e, nel caso della testa di Haydn, un po 'cruenti.
Condividerò con te questi divertenti fatti di musica classica.
Panoramica dei periodi di musica classica - A Lizst of the Periods (Pun Intended)
In realtà ci sono cinque periodi sovrapposti di musica classica.
- Il periodo gotico - alcuni lo collocano tra il 1100 e il 1450 e altri più loschi tra il IX e il XIV secolo.
Era principalmente musica liturgica caratterizzata da un canto gregoriano - il nome di papa Gregorio I.
Durante questo periodo, è stato sviluppato un metodo di notazione della musica. Un precursore delle notazioni musicali di oggi.
- Il Rinascimento - 1400 e 1500
Le opere più comuni erano: mottighe e madrigali
Compositori più importanti: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina e William Byrd
- Barocco - 1500, 1600 e 1700s
Le opere più comuni erano: fughe, concerti e prime opere (spesso legate alla mitologia). La musica era ornata così come i mobili del periodo.
Compositori più importanti: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi
- Classica - 1700 e 1800
Le opere più comuni erano: concerti, sinfonie e sonate
Compositori più importanti: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
- Romantico - 1800 e inizi 1900
Le opere più comuni erano: sinfonie, opere, balletti
Compositori più importanti: Peter Ilych Ciajkovskij, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms
- Moderno o contemporaneo - fino al 1900
Le opere più usuali sono state: sinfonie, balletti, opere e musica da film
Compositori più importanti: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich
Ludwig van Beethoven
1770-1827 tedesco
Beethoven preferiva non ascoltare le sue opere contemporanee, per paura che influenzasse la sua stessa scrittura.
Beethoven chiamò i suoi pezzi più piccoli "bagatelle" - che significa sciocchezze.
Le sinfonie che ha scritto sono numerate da 1 a 9. Non si sa perché i numeri dispari siano dinamici, mentre i numeri pari sono estetici o pacifici.
Tutte le sinfonie di Beethoven hanno quattro movimenti.
Beethoven era completamente sordo quando scrisse la sua nona sinfonia, considerata una delle sue più grandi opere. Ha diretto l'orchestra quando ha presentato la nona sinfonia. Secondo quanto riferito, il pubblico era in piedi applaudendo, ma a causa della sua sordità, Beethoven non se ne rese conto fino a quando qualcuno non lo girò per fronteggiare il pubblico.
Johann Sebastian Bach (tedesco)
1685 - 1750
Durante la vita di Bach fu famoso soprattutto come organo virtuoso, piuttosto che come compositore.
All'età di 20 anni, nel 1705, Bach camminò per 200 miglia da Arnstadt, in Germania, per ascoltare Dietrich Buxtenhude (1637-1707) che suonava l'organo. Molte delle opere di Buxtenhude influenzarono Bach.
Quando vedi "CPE Bach", questo si riferisce alla musica composta dal figlio di Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Allo stesso modo, WF Bach è l'altro figlio di JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Entrambi i figli erano compositori.
Toccata è italiano per Touched
"Inizialmente si trattava di un breve movimento, spesso semplicemente un preludio, in cui il" tocco "del giocatore veniva mostrato con rapidità e delicatezza." --- come definito nella terza edizione di "The Concise Oxford Dictionary of Music"
Wolfgang Amadeus Mozart
1756-1791 tedesco
Nella breve vita di Mozart ha prodotto oltre 600 composizioni - oltre 40 o che erano sinfonie.
In un articolo intitolato "Le 25 canzoni più potenti degli ultimi 25 anni", (scritto da Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell e Ky Henderson, pubblicato sulla rivista "Mental Floss" da novembre a dicembre 2011): La canzone più potente numero 22 è "Il flauto magico" di Mozart "La musica che fa sparire le acque reflue" Un impianto di trattamento delle fognature a Treuenbrietzen, in Germania, ha scoperto che suonare "Il flauto magico" di Mozart su altoparlanti potenti "fa digerire i microbi che mangiano i fanghi." Secondo il principale operatore dell'impianto, ritengono che "i riverberi accelerano il ritmo per abbattere i rifiuti".
"Mozart and Salieri" è un'opera di Nikolai Rimsky-Korsakov in cui Mozart viene avvelenato da Salieri. Mozart e Antonion Salieri (1750-1825) furono contemporanei e aspri rivali. Dopo la morte di Mozart, circolavano voci che Salieri avvelenava Mozart. Dopo che l'opera è stata scritta, ancora più persone credevano che fosse vero. La voce è stata indagata e la conclusione è che non è vero.
Mozart ha scritto cinque concerti per tromba per il suo amico Joseph Leutgeb
Neil Diamond ha preso in prestito la musica dal Concerto per pianoforte n. 21 di Mozart per la sua canzone "Song Sung Blue".
Concerto
Ad un certo punto di un concerto è presente un solista. La parte solista è di solito abbellita per mostrare il virtuosismo del solista. Quindi, sentirai parlare di un "concerto per pianoforte" in cui è presente il pianista; o un "concerto per violino" in cui è presente il violinista.
Kochel e Opus
Ludwig Von Kochel (1800-1877) sviluppò un sistema di numerazione e catalogazione delle opere di Mozart. Questi sono i numeri "K" che stanno per "Kochel". Quindi, vedrai spesso un'opera di Mozart come: "Sinfonia n. 4 in re maggiore, K.19"
Beethoven usò il proprio sistema per catalogare le sue opere e le chiamò "Opus". Mendelsohn usò anche Opus per catalogare le sue opere.
(A proposito, il plurale di Opus è Opuses).
Entrambi i cataloghi Kochel e Opus sono cronologici alla data di pubblicazione dell'opera.
George Frideric Handel
1685 -1759 tedesco-britannico
La maggior parte della gente ha familiarità con il Messia di Handel, scritto nel 1741. È un pezzo corale e ha il famoso Coro Alleluia - dove la parola "Alleluia" viene ripetuta più e più volte.
Handel compose "Water Music" per il re Giorgio I d'Inghilterra nel 1717. Al re piacque così tanto che fece suonare l'orchestra tre volte.
Handel scrisse la "Suite dei fuochi d'artificio" per il re Giorgio II d'Inghilterra nel 1749. Questo doveva essere uno spettacolo nel parco con uno sfondo in legno appositamente progettato e fuochi d'artificio. La musica è stata un successo, ma l'edificio è crollato e ha preso fuoco durante la performance.
Musica da camera
È un gruppo strumentale di musicisti. Poiché le loro prestazioni sono destinate a una stanza più piccola, spesso privata, è un gruppo più piccolo. Di solito c'è un solo artista per ogni parte del pezzo.
Peter Ilych Tchaikowsky
1840-1893 - Russo
Compositore molto prolifico, Tchaikowsky ha molte opere ben note. I balletti includono il lago dei cigni, la bella addormentata e la suite Schiaccianoci. La sua musica comprende Romeo e Giulietta e l'Overture del 1812.
Molto spesso l'Overture del 1812 viene suonata come finale il 4 luglio con fuochi d'artificio sullo sfondo.
Overture del 1812 di Tchaikowsky - dei Boston Pops il 4 luglio - Cannon Finale
Scritto nel 1880 da Tchaikowsky per celebrare la sconfitta russa di Napoleone a Mosca nel 1812.
Per uno sguardo più leggero a Tchaikowsky - Disney's Fantasia - Nutcracker Suite- Dance of the Sugarplum Fairies
L'overture del 1812 è audace e forte. La Suite Schiaccianoci è più morbida. Probabilmente hai visto una presentazione delle festività natalizie del balletto Lo schiaccianoci. Disney's Fantasia ha un'interpretazione molto stravagante e davvero bellissima di The Nutcracker Suite ..
È un ottimo modo per far conoscere la musica classica ai bambini. Fantasia include molte grandi opere classiche sul set di bellissime immagini animate.
Era un film a figura intera creato negli anni '40 - ancora oggi rilevante e divertente.
Uno dei miei appuntamenti di San Silvestro preferiti era uscire a cena e poi guardare uno spettacolo a tarda notte di Fantasia.
Franz Joseph Haydn
1732-1809 austriaco
Ad Haydn non piaceva che le persone si addormentassero durante i suoi concerti, quindi scrisse la Surprise Symphony. È silenzioso e rilassante fino alla fine quando la musica diventa più forte e termina con il botto.
La sinfonia di Haydn 101 in re maggiore è conosciuta come la "Sinfonia dell'orologio". Ha un tick tick, tick tock ritmo ad esso.
Haydn morì nel 1809, ma nel 1820 il suo corpo fu riesumato per far spostare i suoi resti. Si è scoperto che gli mancava la testa. Joseph Carl Rosenbaum e Johann Neponuk Peter hanno rubato la testa per scopi scientifici. Erano interessati alla frenologia e volevano studiare il suo cranio.
Hob. Numeri
Anthony van Hoboken ha catalogato tutte le opere di Haydn. Li ha organizzati in base al tipo piuttosto che in ordine cronologico. (I numeri Opus e Kochel elencano le opere in ordine cronologico.)
Il suo catalogo si chiama Hoboken-Verzeichnis.
Antonio Vivaldi - 1678-1741 - compositore barocco
Ha scritto oltre 400 pezzi.
Poiché i suoi pezzi sono molto simili, i suoi critici dicono che ne ha scritto solo uno e tutto il resto sono solo modifiche del primo.
