Durante gli anni '60 e '70, la musica rock and roll era il re delle vie aeree e il genere era dominato dalla chitarra. La musica è stata per lo più tratta dal pozzo della musica tradizionale blues afroamericana. Si era dimostrato un pozzo molto profondo da cui trarre ispirazione.
Alla fine degli anni '70 le orecchie dei fan della musica rock si erano abituate a quei suoni, e così le cose meno derivate del blues iniziarono a diventare popolari. La richiesta di musica rock guidata dalla chitarra non era cambiata, ma lo stile della musica è cambiato. Le nuove tecniche creative per suonare la chitarra sono diventate improvvisamente di gran moda, e due dei principali praticanti di questo erano Edward Van Halen e Steven Vai.
Quali sono stati questi cambiamenti alla chitarra? Abbiamo iniziato a vedere ciò che abbiamo affettuosamente imparato a distruggere. Cos'è lo shredding della chitarra? Lo shredding è un tipo più atletico di suonare la chitarra, che coinvolge tecniche avanzate come il picking alternativo estremamente veloce, lo sweep picking, il tocco delle dita e l'uso severo della barra whammy.
La chitarra shred ha generato la necessità di nuovi stili di chitarre elettriche e attrezzature. Questa pagina riguarda due delle persone più responsabili dell'inizio dello stile e le chitarre esatte che quei due preferiscono usare ai giorni nostri.
Edward Lodewijk Van Halen
Edward Lodewijk Van Halen è un musicista olandese olandese. Spesso dimentichiamo che è un immigrato negli Stati Uniti perché ha avuto un'enorme influenza qui per così tanti anni. Suo padre era un olandese e sua madre era nata in Indonesia, Eddie ha più in termini di credenziali globaliste che molti di noi. Ora è certamente un uomo del mondo.
Eddie, come è noto da decenni, ha il secondo nome che è l'equivalente olandese di Ludwig, e il padre di Ed lo ha chiamato come Ludwig Van Beethoven. Jan Van Halen era stato lui stesso un polistrumentista. Eddie portava un po 'di tradizione quando nacque il suo primo figlio, come lo chiamò Wolfgang, come Mozart.
Fin da piccolo Edward vinse concorsi di piano. La cosa divertente di questo era che stava fingendo di poter leggere la musica. Non ha mai imparato a leggere gli spartiti, ha imparato quello che ha fatto con la vista e con il suono.
Alex è il fratello maggiore dei fratelli Van Halen, e quando Eddie sentiva che il batterista di Alex raggiungere il punto di serietà, abbandonava il piano a favore della chitarra. Citando Eric Clapton, e ancora di più di Jimmy Page come le sue principali influenze, Eddie Van Halen avrebbe continuato a creare uno stile molto diverso da uno di loro o da chiunque altro avesse mai suonato la chitarra.
Mentre il tocco della tastiera a due mani era esistito per molto tempo come tecnica, Eddie Van Halen avrebbe preso la tecnica ed espanderla così ampiamente che avrebbe potuto inventarla da solo, ma era solo una parte del suo suono straordinario. Il suo singolare senso del ritmo e della melodia erano diversi da qualsiasi altro prima di lui, e poi c'era la rapida raccolta del tremolo, l'uso di armoniche artificiali, il vibrato, gravi abusi di bar whammy ed effetti.
Per quanto mi riguarda, non dimenticherò mai quanto fossi convinto che Eddie Van Halen guardasse MTV quando l'album Van Halen del 1984 era ampiamente riprodotto su radio e video. Eddie fumava, correva e saltava sul palco mentre suonava cose che potevo solo sognare di suonare.
Steven Siro Vai
Steven Siro Vai è nato a New York come figlio di immigrati italiani, ed era adatto a diventare un musicista in tenera età. A soli cinque anni Steve ebbe quella che descrive un'epifania subito dopo aver suonato un paio di note su un pianoforte. All'improvviso aveva capito come funzionava la musica ed era stato creato. L'anno successivo gli fu presentata la sua prima chitarra.
I genitori di Steve erano i tipi che avevano sempre musica a casa, e Steve ricorda la colonna sonora del West Side Story del 1961 come una delle principali influenze nel suo amore per la forma d'arte. Pochi anni dopo, come Eddie Van Halen, sarebbe diventato molto più consapevole di ciò che una chitarra avrebbe potuto fare dopo aver ascoltato l'assolo di Jimmy Page dei Led Zeppelin nella canzone Heartbreaker.
Nel 1973 Steve avrebbe iniziato a prendere lezioni da un altro uomo di estrazione italiana di New York, e sarebbe diventato forse il più grande studente del più grande istruttore di chitarra moderno, Joe Satriani. Mentre andava a scuola al Berkeley College of Music di Boston, Steve svolgeva il suo primo lavoro musicale professionale come trascrittore per uno dei maestri di musica più ridicolmente prolifici della musica, Frank Zappa.
Steve non è rimasto a lungo con Zappa come semplice trascrittore, presto è stato elencato nelle note dell'album come chitarrista stuntman con parti di chitarra impossibili. La fama più grande era in vista per Steve, poiché i suoi strumentali venivano pubblicati sulle grandi riviste di chitarra. Presto Steve apparirà nel film come il chitarrista del diavolo, nel film Crossroads .
Con il progredire degli anni '80, le situazioni lavorative di Steve sarebbero diventate più difficili. Sostituirebbe il grande Yngwie J. Malmsteen nella band degli Alcatraz e, dopo la rottura iniziale dell'originale Van Halen, Steve avrebbe ripreso con il cantante David Lee Roth, apparentemente in sostituzione del grande Eddie Van Halen.
Steve sta ancora suonando e registrando oggi, ma sta anche lavorando per restituire. Le sue lezioni di Vai Academy e Alien Guitar Secrets sono orientate all'educazione, non solo alla chitarra, ma al lavoro nel mondo della musica e alla vita stessa.
EVH Wolfgang USA Guitar
Prima di tutto, voglio essere chiaro che quello di cui sto discutendo qui è la versione di questa chitarra prodotta negli Stati Uniti d'America. Esistono versioni molto più convenienti di questa chitarra prodotta in Asia. Le chitarre realizzate negli Stati Uniti in questi giorni sono realizzate con il massimo livello di cura, con i migliori gradi di legno e ferramenta e dai più abili artigiani.
L'EVH Wolfgang USA è l'esatta chitarra che Eddie Van Halen può suonare oggi in concerto.
Il corpo di questa chitarra è di tiglio e il tiglio sta rapidamente diventando uno dei legni più diffusi utilizzati per i corpi di chitarre elettriche a corpo solido. Perché il basswood è un grosso problema adesso? Non ci sono assolutamente problemi di sostenibilità con il tiglio, è disponibile in grandi quantità ed è quasi un legno perfetto per i corpi di chitarre elettriche solid body.
Cosa lo rende così meraviglioso per un tale uso? Ha un carattere tonale che ti consente di colorare il suono esattamente come lo desideri utilizzando i controlli di tono sulla chitarra e i controlli sull'amplificatore. In altre parole, puoi far suonare una chitarra basswood come un Fender, o come una Gibson, dipende da te. L'unico inconveniente qui è che questo legno è più morbido di qualcosa come il mogano o la cenere, e se non stai attento, puoi ammaccare il corpo.
Quello che non puoi vedere da una foto è che questa chitarra ha una cima arcuata. Il corpo di questa chitarra non è solo una lastra di legno come una Telecaster, ma ha avuto alcune incisioni seriamente accuratamente realizzate per fornire un arco sulla parte superiore. Quando ne prendi uno e lo guardi in un negozio, vedrai e apprezzerai esattamente cosa intendo. La parte superiore è arcuata non diversamente da quella di una Gibson Les Paul.
L'acero è probabilmente il miglior legno da usare per il manico di una chitarra elettrica, ed è quello che abbiamo qui, ma questo è anche acero squadrato. Quando un pezzo di legno viene squadrato, è più stabile rispetto a qualsiasi altro tipo di taglio. Perché non tutti i quarti di cervo? Ottima domanda, non ci piace sprecare buon acero, questa è l'unica buona risposta a questo.
Fratelli e sorelle, questa è una tastiera in ebano su questa chitarra. L'ebano ha un aspetto magnifico e non c'è materiale più fine da usare per la tastiera. L'ebano sta diventando sempre più caro. È qualcosa di cui essere orgogliosi. Quindi il raggio della tastiera è un raggio composto che va da 12 "e si appiattisce a 16" mentre percorri la tastiera.
I pickup qui sono humbucker di marca EVH. Vuoi sembrare Eddie Van Halen? Questi sono quelli che usa. Quando suonavo questa chitarra non suonavo come Eddie perché non sono quel tipo di ragazzo, e ho fatto funzionare la chitarra con un amplificatore pulito. Mi sentivo come se potessi ottenere tutti i suoni di HH Strat nel mondo e sapevo già come sarebbe stata la cosa usando un alto guadagno su un amplificatore.
Una chitarra di Van Halen avrà un Floyd Rose, e questo è marchiato da EVH. Non potrei dire la differenza tra questo FR e innumerevoli altri, tranne questo ha anche un D-Tonno. Che diamine è quello? Il D-Tuna è qualcosa che mi piace davvero e che trovo abbastanza utile, in quanto consente di passare dall'accordatura standard alla sintonizzazione drop-D in un istante.
- Serie: EVH
- Forma del corpo: Wolfgang
- Raggio della tastiera: raggio composto da 12 "a 16" (da 304, 8 mm a 406, 4 mm)
- Materiale tastiera: Ebano
- Tasti: 22, stile vintage
- Manico: acero Quartersawn
- Larghezza al capotasto: 1, 625 "(41, 3 mm)
- Configurazione pickup: H / H
- Pickup: pickup humbucking EVH (ponte)
- Pickup humbucking EVH (manico)
- Commutazione pickup: interruttore a 3 vie
- Controlli: 2 vasi Bourns a basso attrito (1x250k, 1x500k)
- Bridge: tremolo con bloccaggio Floyd Rose con marchio EVH e EVH
- D-Tuna
- Hardware: nero
- Tasti di sintonia: sintonizzatori Gotoh con marchio EVH, cromati con
- bottoni perlati
- Incl. accessori: custodia SKB con strisce modellate
- Caratteristiche uniche: pickup a montaggio duro, vernice Magna Coatings, quarta alba
- manico in acero con aste di rinforzo in grafite, Schaller
- fermacorda cromato, D-tonno EVH, piastra jack quadrata,
- corpo in tiglio arcuato, tasti in acciaio inossidabile
Ibanez JEM77 Steve Vai Signature Guitar
Le chitarre Ibanez JEM sono prodotte ininterrottamente dal 1987. Questa chitarra è l'epitome di ciò che chiamiamo Super Strat. Ci sono alcune controversie sul fatto che Steve Vai o Eddie Van Halen abbiano creato il primo Super Strat, ma per i nostri scopi qui, vogliamo solo che tu capisca questo, e questo è un prodotto di grande successo nel settore.
Come la chitarra EVH sopra, ci sono modelli molto più convenienti di Ibanez JEM di questo, ma questa è la chitarra che Steve Vai suona quando lo vedi in concerto o lo senti in un album. La chitarra che sto esibendo è anche conosciuta come JEM77 Floral Pattern 2. Steve è piuttosto appassionato di motivi floreali sulle sue chitarre, e papà, dovremmo venerare l'individualità.
Devi sapere con certezza che questa stessa identica chitarra viene venduta con diverse finiture del modello che vengono con diversi intarsi e simili, ma a parte questo, tutte le nuove chitarre JEM77 sono uguali. Notate come ho detto che i NUOVI sono gli stessi, il JEM77 è stato prodotto per molto tempo e le specifiche di quelli più vecchi possono essere molto diverse da quella nuova prodotta oggi.
Il corpo di questa chitarra è di tiglio. Amici, quando Eddie Van Halen e Steve Vai usano entrambi questo legno per le loro chitarre migliori, questo dovrebbe davvero farvi sapere qualcosa al riguardo. Questo legno è usato su chitarre molto meno costose, ma anche su strumenti di fascia alta, è economico come materiale, ma anche eccezionale. Usando un legno economico come il tiglio, si può usare l'hardware migliore e mantenere i prezzi bassi.
Il manico è composto da cinque diversi pezzi di legno, per lo più questi pezzi di acero, ma alcuni sono di noce. Puoi scommettere che la tua vita questo collo non si deformerà a meno che non siano coinvolti uno sciocco o circostanze terribili. A Steve Vai piace una tastiera in palissandro. Ehi, preferisco l'ebano, Steve Vai preferisce il palissandro. Lui è Steve e io sono solo un ragazzo. Questa è un'altra tastiera progettata per le acrobazie della tastiera ed è specificamente nota come profilo JEM Prestige.
Gli humbucker Neck e bridge di Evolution sono il risultato di 2 anni di ricerca per trovare il suono giusto per un giocatore molto esigente e la sua ascia: Steve Vai e i suoi Ibanez JEMs. Entrambi i pickup sono progettati per il massimo impatto e potenza. Il pickup al manico è grasso, incisivo e rumoroso. Il pickup al ponte è stretto, aggressivo e più forte. Entrambi i pickup hanno una configurazione brevettata a doppia risonanza per riprodurre toni più armonici rispetto ai humbucker convenzionali. I pickup Evolution sono stati originariamente progettati pensando ai concerti dal vivo, ma hanno così tanta presenza e definizione che sono anche ottimi pickup di registrazione; tagliano anche attraverso il mix più denso.
Oltre a tutto ciò, c'è un cucciolo a bobina singola nel mezzo e i due humbucker sono dotati di circuiti di commutazione che consentono loro di essere suddivisi in pickup a bobina singola. Quando pensi alla versatilità in una singola chitarra, devi pensare a questa. Il basswood consente alle bobine singole di ottenere toni vetrosi di Stratocaster e, in modalità humbuck, la crunch Ibanez è sempre nota per.
La barra tremolo a doppio effetto e il dado di bloccaggio sono caratteristiche ovvie. Ad essere sincero, non sono un tipo malizioso, quindi quando provo a guidare un whammy, non sono il più distinto per affrontare la questione. Steve Vai sostiene questo, e quindi, non sono sicuro di cosa si possa desiderare di più.
- Modello: JEM77FP Steve Vai Signature
- Manico: 5 pezzi di acero / noce imbullonato
- Profilo del manico: JEM Prestige
- Corpo: corpo in tiglio
- Finitura: motivo floreale iconico FP2
- Tasti: 6105 tasti
- Tastiera: palissandro
- Intarsio: intarsi floreali a vite
- Bridge: tremolo Lo-Profile Edge
- Pickup al manico: DiMarzio Evolution DP158 (humbucker)
- Pickup centrale: DiMarzio Evolution DPS1 (single coil)
- Pickup al ponte: DiMarzio EVO2 (humbucker) Posizione 1: pickup al ponte (humbucking) Posizione 2: coil split-coil (interno) e pickup centrale (humbucking) Posizione 3: pickup centrale (single-coil)
- Posizione 4: pickup coil split (interno) e pickup single coil centrale (humbucking)
- Posizione 5: pickup al manico humbucking
- Caso: flight case Ibanez
Quando vai in un bar e ti siedi per ordinare una margarita, spesso puoi scegliere tra il tipico e il ripiano più alto. Queste chitarre sono le migliori. Esistono versioni meno costose di queste disponibili, ma quello di cui sto discutendo in questa pagina sono le chitarre che acquisti quando sei una persona con qualche soldo serio da spendere per un fine molto particolare.
Stiamo parlando di chitarre da tremila dollari. Sì, puoi assolutamente acquistare almeno tre chitarre professionali al prezzo di una di queste. Il tipo di persona che dovrebbe essere interessato a questi due prodotti specifici è la persona che suona la chitarra da molto tempo e può suonare abbastanza bene da essere pagato regolarmente per questo. Non sto dicendo che un dilettante serio non dovrebbe possederne uno. Ho già speso quattromila dollari per una chitarra, e precisamente perché ne volevo uno che suonasse come un mio eroe.
Otterrai ciò che cerchi dopo aver trascorso così. Spero solo che un acquirente abbia la dedizione per rendere l'investimento degno del suo tempo. Eddie e Steve sono persone iconiche della mia giovinezza, ma sono ancora persone che puoi vedere e il loro stile musicale è estremamente inventivo. Queste sono le loro chitarre, e qualcuno là fuori ne prenderà una e creerà delle cose così belle che verrà ricordato per molto tempo.
Come scegliere tra loro? L'Ibanez JEM77 è chiaramente una chitarra più versatile per i suoi circuiti. Eddie Van Halen non è stato un giocatore con grande utilità per le bobine singole, ma è solo lui e la sua idea di quale dovrebbe essere il suo tono, e nessuno dovrebbe limitarsi in base alle nozioni di una persona, non importa quanto sia grande. Jimi Hendrix, per contrappunto, non è mai sembrato preoccuparsi dei toni più humbucker. È la differenza tra Skywalker e Yoda. Sapori di Jedi.
Sono andato così lontano e non ho nemmeno menzionato che su Steve Vai Ibanez c'è una maniglia per le dita. Non è qualcosa? Grazie per aver letto.
