Bow Hold: The Beginning of Everything
Una buona presa dell'arco è il prerequisito per un tono bello. Ogni dito nella mano destra ha le sue funzioni e ogni dito deve essere posizionato correttamente sull'arco. Quando si suona il violino sono necessari movimenti delicati delle dita, pertanto le dita devono rimanere curve e rilassate.
Uno dei problemi più comuni riscontrati nella presa dell'arco dello studente è il pollice troppo esteso e il quarto dito (mignolo). Le dita troppo estese irrigidiscono l'intera mano dell'arco perché le articolazioni sono state bloccate in una posizione fissa. Gli studenti che non sono in grado di mantenere una stretta flessibile dell'arco troveranno impegnativo giocare con la parte inferiore dell'arco. Il pollice svolge un ruolo cruciale nel consentire alle altre dita di muoversi in modo flessibile mentre il quarto dito è necessario per bilanciare il peso dell'arco quando si gioca vicino alla rana.
Esistono diversi modi di tenere l'arco insegnati da varie scuole di violino. Secondo il famoso pedagogo ungherese Carl Flesch, ci sono la prua di prua tedesca, russa e franco-belga. Mentre Flesch preferiva la prua russa - il punto di contatto del primo dito (indice) più vicino all'articolazione di base, molti violinisti che ho incontrato giocano con la prua franco-belga.
Mantenerlo dritto
Mantenere la prua parallela al ponte è un compito complicato. Aiuta a impostare le corde in vibrazioni ininterrotte per ottenere un tono uniforme. Spesso, la qualità del tono soffre quando l'arco ha perso l'angolo perfetto con le corde.
Nei Principi della musica e dell'insegnamento del violino, Ivan Galamian ha affermato che “tutti i movimenti della mano, del braccio e delle dita sono di natura circolare. Pertanto, un movimento in linea retta si forma solo attraverso una combinazione di movimenti naturalmente circolari. " In altre parole, disegnare un arco dritto richiede una sequenza di movimenti, in cui ogni singola mossa deve essere ben proporzionata.
I principianti spesso iniziano a imparare a giocare usando la parte centrale dell'arco, dove un semplice movimento dell'avambraccio, simile all'apertura e alla chiusura del gomito, manterrà l'arco parallelo. È lo stesso colpo di arco usato nel suonare un passaggio rapido di note pari. Suonare l'arco verso la punta e la rana richiede più attenzione poiché comporta il movimento della parte superiore del braccio dall'articolazione della spalla. Quando l'arco raggiunge la punta e la rana, sono necessari alcuni movimenti del polso e delle dita per mantenere l'arco nell'angolazione corretta e anche per facilitare un cambio graduale dell'arco nella direzione opposta.
Peso e pressione
I giovani studenti che hanno imparato a tenere l'arco dovranno imparare a rilasciare il peso dell'arco e del braccio sul violino. Questo può essere fatto solo quando la parte superiore del braccio destro è equamente livellata con l'arco. Giocare con questo tipo di peso naturale ci dà un tono più ricco e una mano più flessibile dell'arco. Gli studenti che non sono in grado di impegnarsi con questo peso naturale tenderanno a forzare la pressione utilizzando le dita quando viene chiesto loro di suonare un passaggio rumoroso, con conseguente rigidità e tono cattivo.
Per suonare con un bel tono, dobbiamo essere consapevoli della differenza di peso in diverse parti dell'arco. Suonare con la stessa pressione sull'arco produrrà un tono non uniforme, a causa della distribuzione del peso irregolare sull'arco. Pertanto, per mantenere un tono uniforme, dobbiamo imparare a contrastare la tendenza naturale dell'arco.
Un movimento rotatorio verso l'interno dall'avambraccio destro (pronazione) può aggiungere peso all'arco ed è particolarmente utile per sostenere il volume o fare un crescendo su un arco discendente. Nel frattempo, un movimento rotatorio verso l'esterno (supinazione) aiuta a mantenere il volume o a creare un diminuendo a prua.
Comprensione del punto di risonanza
Il punto di risonanza si riferisce alla distanza dell'arco dal ponte in cui gioca sulle corde. Un punto di risonanza vicino al ponte ti dà un suono solido, ricco e proiettato. Solisti spesso suonano su quel punto di risonanza in una performance di concerto. Molti insegnanti incoraggerebbero i loro studenti a suonare il più vicino possibile al ponte senza andare oltre (es. Cracking) quando eseguono un repertorio solista. D'altra parte, un punto di suono più vicino alla tastiera ti dà un suono morbido, sottile e arioso. È più spesso usato nella musica da camera o orchestrale nelle parti di accompagnamento. In alcuni casi, possiamo trovare compositori che chiedono ai violinisti di suonare "sul tasto" o "flauntando" in un repertorio solista.
Trovare il miglior suono suona dipende anche da quali corde e posizioni stai suonando. In generale, una corda più bassa / più spessa suonerà meglio con un punto di suono più lontano dal ponte rispetto a una corda più alta / più sottile. Suonare in una posizione più alta accorcerà la lunghezza della corda e, quindi, è meglio suonare più vicino al ponte nelle posizioni più alte.
La pressione dell'arco, la velocità dell'arco e il punto di risonanza formano una relazione unica, in cui ogni aspetto influenzerà gli altri due. Ad esempio, se vuoi suonare con un buon tono vicino al ponte, allora l'arco deve essere più pesante e più lento. Tuttavia, se hai intenzione di giocare con una velocità dell'arco alta, allora è meglio giocare più lontano dal ponte con un arco più leggero. Comprendere questa relazione ti offre un'intera gamma di suoni tra cui scegliere nella tua esecuzione.
"Bisogna sempre esercitarsi lentamente. Se impari qualcosa lentamente, la dimentichi lentamente." - Itzhak Perlman
