Sergei Prokofiev
Sono cresciuto circondato dalla musica classica, che entrambi i miei genitori adoravano. Ho scoperto la musica di Sergei Prokofiev in tenera età e ne sono rimasta immediatamente attratta. Ho trovato le composizioni di Prokofiev insolite, emozionanti e suggestive. Mi piace ancora ascoltare il suo lavoro oggi.
Prokofiev è nato nel 1891 in una zona che allora faceva parte della Russia ma ora fa parte dell'Ucraina. È considerato uno dei maggiori compositori del ventesimo secolo. Era anche un compositore prolifico e versatile che ha creato opere in molti generi di musica classica.
Prokofiev si è divertito a sperimentare nuovi suoni e ha incluso dissonanza e atonalità nelle sue composizioni. Sulla base delle opere che ho ascoltato, tuttavia, le melodie sono sempre dominanti, sebbene sia la melodia che il tempo a volte cambino bruscamente durante un movimento.
Oggi le persone possono avere maggiore familiarità con la memorabile partitura di Prokofiev per Romeo e Giulietta o con la musica che accompagna la sua storia di Pietro e il lupo. Molte delle sue melodie sono state incorporate nelle canzoni di artisti popolari e nella musica dei programmi TV, tuttavia, quindi le persone potrebbero avere più familiarità con il suo lavoro di quanto si rendano conto. Il pezzo nel video qui sotto è stato utilizzato dall'artista noto come Sting.
Il romanzo del tenente Kije
Il nome di Prokofiev è pronunciato sir-gay pro-kof-ee-ev.
L'infanzia e la gioventù del compositore
Sergei Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 (o forse il 27 aprile) nel villaggio di Sontsovka. All'epoca Sontsovka faceva parte dell'Impero russo. Ora il villaggio è noto come Krasne e si trova in una provincia chiamata Oblast 'di Donec'k, che fa parte dell'Ucraina orientale.
Il padre di Prokofiev era un agronomo e sua madre era un'appassionata pianista. Il giovane Prokofiev ha raccolto l'amore per il pianoforte e la composizione di musica da sua madre e l'amore per gli scacchi da suo padre.
Prokofiev ha studiato pianoforte, composizione e direzione al Conservatorio di San Pietroburgo. Mentre a San Pietroburgo, ha iniziato a farsi una reputazione come pianista e compositore e come musicista che ha esplorato tecniche "moderne".
Laurea e matrimonio
Dopo essersi diplomato al conservatorio, la reputazione musicale di Prokofiev continuò a crescere mentre viaggiava avanti e indietro tra Europa, Stati Uniti e Unione Sovietica. Ci sono stati fallimenti e successi, tuttavia. Le sue nuove composizioni musicali sono state amate da alcune persone e odiate da altre. Le opere che creò mentre era in Russia ebbe il suo maggior successo, fino a quando non cadde in disgrazia con il regime comunista.
Nel 1923, Prokofiev sposò una cantante spagnola di nome Carolina (o Lina) Codina. La coppia ebbe due figli. Si separarono nel 1941. Mira Mendelson, una librettista, divenne la seconda moglie di Prokofiev. La coppia rimase insieme fino alla morte del compositore.
Prokofiev divenne un membro della scienza cristiana da giovane e mantenne la sua fedeltà a questo movimento per tutta la vita. Aveva la reputazione di essere arrogante ed egocentrico e aveva anche un carattere instabile. Nonostante questi difetti del personaggio, era un musicista molto creativo.
Da sinistra a destra nel collage fotografico sopra, muovendosi in senso orario: Prokofiev e Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian, Prokofiev al piano (immagine tramite la Library of Congress); tutti i fotografi sconosciuti
Gli ultimi anni della vita di Prokofiev
Nel 1948, il governo proibì l'esecuzione delle composizioni di Prokofiev, insieme a quelle di altri compositori le cui opere non corrispondevano all'ideale sovietico. Anche altri artisti creativi hanno sofferto durante questo periodo.
Dopo la repressione del governo, Prokofiev ha vissuto una vita di povertà. Ha anche avuto problemi di salute a causa dell'ipertensione cronica e ha sofferto degli effetti di almeno un ictus. Non ha mai smesso di comporre, comunque.
Il governo ha anche attaccato l'ex moglie di Prokofiev, Lina, che è stata ingiustamente condannata per spionaggio e condannata a venti anni di lavori forzati. È stata rilasciata dopo otto anni. Si pensa che l'unica ragione per cui Prokofiev non abbia subito un destino peggiore di quello che ha vissuto è stata la sua fama.
C'è stato un rinnovamento di interesse per le composizioni di Prokofiev poco prima della sua morte. Era troppo tardi per tornare alla sua precedente importanza nella scena musicale russa, anche se ciò fosse possibile. Prokofiev morì di emorragia cerebrale il 5 marzo 1953. La sua morte fu oscurata dalla morte di Joseph Stalin, che morì lo stesso giorno. Si dice che non fossero disponibili fiori per la bara di Prokofiev perché i negozi di Mosca avevano venduto tutti i loro fiori per il funerale di Stalin.
Un'intervista con Sergei Prokofiev
Il video qui sotto è una scoperta eccitante per i fan di Prokofiev. Mostra Prokofiev che suona il piano e poi descrive le sue attuali attività musicali in risposta alla domanda di un intervistatore. Prokofiev parla in russo nel video. Di seguito è riportato un riepilogo della sua risposta. Il riepilogo si basa sulla traduzione che accompagna il video su YouTube.
Prokofiev inizia dicendo che sta creando una suite sinfonica di valzer da diverse sue composizioni. Loda il tenore in una recente produzione della sua opera di Guerra e Pace . Poi dice che sta anche lavorando a una sonata per violino e pianoforte. Fatto ciò, tornerà a lavorare sulla sua sesta sinfonia. Cita anche di aver appena completato tre suite per il suo balletto di Cenerentola .
Una performance e un'intervista
Punteggio di balletto Romeo e Giulietta
Romeo e Giulietta fu composta per il Kirov Ballet (ora chiamato Mariinsky Ballet) nel 1935. Il balletto segue la storia della commedia di Shakespeare, ma c'era una grande differenza nella partitura iniziale di Prokofiev: la storia ebbe un lieto fine in cui sia Romeo che Juliet sopravvisse al loro calvario.
Il motivo per cui Prokofiev ha deciso di cambiare il finale di Shakespeare non è certo, ma è stato suggerito che il cambiamento fosse legato al suo background di Christian Science. Prokofiev potrebbe aver espresso la forte convinzione del movimento che la vita è eterna e che non c'è morte.
Il balletto fu infine eseguito nel 1940 e ebbe il tragico finale della storia di Shakespeare. La versione moderna del balletto è molto popolare, ma mancano scene e musica incluse nella versione di Prokofiev. Gli fu richiesto di cambiare il balletto dal regime al potere di Stalin e dai bisogni dei ballerini di Kirov.
Per molte persone, il momento clou della musica è una sezione potente conosciuta come i Montagues e i Capuleti o la Danza dei Cavalieri. Dopo alcuni crescendo musicali che creano tensione, la prima parte di Dance of the Knights è un passaggio oscuro e drammatico con un ritmo forte e intenso, corde impennate e un pizzico di presagio. Nel balletto, i cavalieri sfilano in uno spettacolo di potere dignitoso durante questa sezione. La parte centrale della danza è suonata da flauti e strumenti di sottofondo, creando un'atmosfera calma e quasi sognante. Questa sezione rappresenta l'ingresso di Giulietta. Segue un breve ritorno al suono pulsante della prima parte della danza.
La danza dei cavalieri
L'amore per tre arance
L'amore per le tre arance viene eseguito oggi sia come opera che come suite orchestrale. L'opera è una fiaba divertente. È basato su una commedia omonima scritta nel 1761 da Carlo Gozzi, un drammaturgo italiano.
La trama dell'opera è abbastanza coinvolta, ma due punti chiave sono la maledizione di una strega e la ricerca di tre arance giganti. La strega si chiama Fata Morgana. Mentre si trova nel palazzo del Re dei club, viene messa a terra da qualcuno, il che rende visibile la sua biancheria intima. Il figlio del re scoppia a ridere alla vista. La strega arrabbiata maledice il principe, facendolo ossessionare dall'idea di trovare tre arance. Quando il principe trova le arance scopre una principessa dentro ognuna. Dopo alcune altre avventure finisce per sposare una delle principesse.
Prokofiev ha scritto sia il libretto che la musica dell'opera. L'accoglienza iniziale dell'opera non fu del tutto favorevole. Alcuni recensori hanno pensato che fosse sconcertante o sciocco. Oggi l'opera è popolare, tuttavia, e il suo umorismo è apprezzato e apprezzato. Una delle parti più divertenti della suite L' amore per le tre arance per molte persone è la marcia, che viene spesso suonata da sola. Prokofiev suona il pezzo su un piano nel video qui sotto.
La marcia di L'amore per le tre arance
Tenente Kijé
Il tenente Kijé è un film sovietico del 1934 su un tenente immaginario creato da un errore. Un impiegato del palazzo dello zar copia alcune parole in modo errato e facendo così si riferisce a un tenente Kijé, che in realtà non esiste. Tuttavia, lo zar viene a conoscenza del tenente e gli impartisce alcuni ordini.
L'impiegato sa che deve mantenere segreta la non esistenza del tenente Kijé per evitare la rabbia dello zar. Una falsa storia viene creata per l'ufficiale immaginario. Ha molte avventure e persino si sposa. Alla fine, l'impiegato annuncia che il tenente Kijé è morto ed è stato sepolto.
La Troika è una sezione popolare della colonna sonora del film e della suite orchestrale basata sul film. Una troika è una carrozza o una slitta trainata da tre cavalli in parallelo. Il movimento troika del tenente Kijé è spesso usato in altri film per rappresentare un giro in carrozza di Natale sulla neve.
Il romanzo è un'altra sezione popolare del tenente Kijé . È stato creato in due versioni. Uno include un solista baritono, come nel primo video di questo articolo. L'altro usa un sassofono anziché un cantante. Prokofiev ha anche creato due versioni della Troika, una con un cantante e una senza.
La troika dalla luogotenente Kije Suite
Una guida all'ascolto per il tenente Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev ha anche scritto la colonna sonora per il film di Alexander Nevsky uscito nel 1938. Il film è stato un dramma storico ed è ancora ammirato oggi, anche se contiene elementi di propaganda sovietica.
Alexander Nevsky era un vero principe russo del 1200. Ha guidato un esercito per combattere i cavalieri teutonici che stavano invadendo il paese. I cavalieri avevano già massacrato la gente nella città russa di Pskov e si stavano dirigendo verso la città di Novgorod. Il principe Alexander radunò gente da Novgorod - la maggior parte dei quali era gente comune e non era addestrata come soldati - e sconfisse gli invasori con il suo esercito.
La battaglia decisiva ebbe luogo su un lago ghiacciato. Viene definita Battaglia del Ghiaccio (o Battaglia sul ghiaccio). La musica di Prokofiev per questa battaglia è uno dei momenti salienti del film.
La battaglia sul ghiaccio di Alexander Nevsky:
Pietro e il lupo
Sebbene Peter and the Wolf sia una storia per bambini, l'ho inclusa come una delle mie opere preferite di Prokofiev per nostalgia. La mia famiglia aveva un disco in LP con la storia delle avventure di Peter da una parte e la Guida all'orchestra per giovani di Benjamin Britten dall'altra. Ho adorato questo disco e l'ho suonato spesso.
La storia è raccontata da un narratore e ha un accompagnamento musicale. Ogni personaggio della storia è rappresentato da uno strumento specifico, che suona al momento opportuno.
La storia descrive un'avventura vissuta da un ragazzo di nome Peter, che vive con suo nonno in una radura nella foresta. Un giorno un pericoloso lupo esce dalla foresta e cerca di attaccare Peter, il gatto di famiglia, un uccello in visita e un'anatra che vive nel giardino. Il lupo cattura e mangia l'anatra. Fortunatamente, con una pianificazione intelligente e l'aiuto dell'uccello, Peter è in grado di catturare il lupo prima che faccia ulteriori danni.
In una bella svolta per i bambini, la storia rivela che nessuno muore. Un gruppo di cacciatori che arrivano a casa del nonno vogliono uccidere il lupo, ma Peter lo porta allo zoo invece in una parata di vittoria. Alla fine della storia, il narratore ci dice che se ascoltiamo con molta attenzione saremo in grado di sentire ciarlatani. Il lupo ha ingoiato l'anatra intera ed è ancora viva. Da bambino, ho sempre voluto che la storia continuasse quando ho raggiunto questo punto. Volevo sapere che l'anatra fuggì dallo stomaco del lupo e che il lupo sopravvisse a questo processo.
L'obiettivo della storia
Peter and the Wolf è stato creato nel 1936 per il Teatro centrale dei bambini di Mosca. È una storia educativa oltre che divertente. Consente ai bambini di ascoltare il suono dei singoli strumenti e degli strumenti miscelati insieme.
Nella storia musicale, il fagotto rappresenta il nonno, il flauto l'uccello, il clarinetto il gatto, l'oboe l'anatra e le corna francesi il lupo. Peter è rappresentato da un ensemble di archi e la batteria rappresenta i cacciatori. All'inizio di un'esibizione, ai bambini vengono mostrati gli strumenti e ascoltano i loro nomi e i loro suoni. Nelle interpretazioni moderne della storia, il narratore è un interprete importante.
Una performance di Peter and the Wolf
Prokofiev e la sua eredità
Il lavoro che Prokofiev ci ha lasciato è un'eredità meravigliosa. Ha creato alcuni brani musicali molto interessanti che sto ancora esplorando. La sua determinazione a continuare a comporre durante la difficile fase finale della sua vita è ammirevole, anche se non tutte le sue opere di questo periodo sono memorabili. È allettante chiedersi cos'altro avrebbe creato se fosse vissuto più a lungo, si fosse ripreso dai suoi problemi di salute e fosse fuggito dalla repressione.
Riferimenti
- Vita di Sergei Prokofiev della Music Academy Online
- Biografia di Prokofiev dal sito web Gramophone
- Informazioni sul compositore di San Francisco Classical Voice
