Michael Vignola è un compositore e "sound crafter" con base a New York City. Ha vinto numerosi premi per il suo lavoro e crea musica con una visione unica, un'ampia gamma e grandi dettagli.
Su Infinity, Vignola crea musica che è ricca e calda, ma sempre con un senso di elementi più freddi e più distanti nascosti appena oltre. Alla base della bellezza e della delicatezza c'è qualcosa di più profondo e sottilmente inquietante. Penso, tra tutti i suoi album che ho recensito, questo è quello in cui la melodia ha il ruolo più importante. L'Infinito ha ancora la sua sparsa rarità, ma ci sono momenti di bellezza melodica che colpisce il cuore.
C'è un'interessante combinazione di archi e pianoforte con elementi elettronici e synth in questo album. L'intero mix produce un suono estremamente pieno e denso quando arriva tutto in una volta, ma Vignola sa quando fermarsi e mantenere le cose semplici. I contrasti tra suoni sparsi e ampi e un arazzo di fili sonori più intricati aiutano a definire i contorni dell'Infinito.
Quando Infinity raggiunge le altezze, le tocca in modo elegante. C'è un vero perfezionamento in questo album, un perfezionamento che si manifesta in tutte le tracce. Penso che questo sia il segno di qualcuno che continua ad affinare la propria arte e il modo in cui la affrontano. Non che i precedenti album di Vignola mancassero di questa qualità, ma penso che sia diventato ancora più evidente qui.
C'è un senso di coesione nel modo in cui le tracce si uniscono sull'album. Uno scorre in un altro senza soluzione di continuità e si intrecciano insieme per formare un'espressione coerente. Il senso dello spazio espansivo che circonda i momenti musicali intimi è evidente in tutto l'album.
Detto questo, ci sono tracce con cui ho sentito una particolare affinità. Ce ne sono tre che vorrei particolarmente evidenziare.
La prima traccia che mi ha davvero afferrato è stata Give and Take . Inizia con una melodia meravigliosa, piena e bramosa, suonata al violino. Gli accordi di piano delicati dietro lo danno forza e poi arriva un violino di guida prima di ripartire per una serie di arpeggi di piano. Il suono aperto e profondo sotto è riempito dal ticchettio di un orologio e un mormorio sonoro inquietante in sottofondo cresce e svanisce bruscamente quando la traccia finisce.
Conoscere ha un inizio estremamente morbido e delicato con solo pianoforte e archi, suonando note minime che iniziano a crescere e prendere forma. La sezione delle stringhe entra e aggiunge la struttura al pezzo. Il drone a corde profonde è un contrappunto alla morbidezza del piano. Le percussioni iniziano a entrare e il drone d'archi aumenta in frequenza man mano che il piano minimalista continua, nota per nota che cresce lentamente. La percussione è un leggero pulsare che aggiunge un leggero senso di movimento alla musica. C'è un synth insistente in sottofondo, un synth che dà una sensazione molto più inquietante. Un cembalo fiorisce e le corde e il piano crescono con insistenza mentre anche le percussioni acquistano forza. Tutti gli elementi iniziano a muoversi insieme mentre la canzone cresce di intensità.
Ricordi di te inizia di nuovo con un pianoforte rilassante e solo un po 'di atmosfera di sottofondo. Gli accordi sono caldi, doloranti e pieni di ciò che i portoghesi potrebbero definire saudade, una sorta di nostalgia piena di emozione e profondità. Il minimalismo qui si adatta perfettamente alla delicatezza del suono. È il tocco più leggero e più caldo sull'orecchio. Ogni nota sembra piena di qualcosa di fortemente malinconico. Tutto in una volta, il piano si gonfia e scorre, creando schemi increspati come la luce attraverso il pizzo. La tristezza viene trasmessa con un po 'di speranza, fornita dal piano, le note di luce tremolano e fluttuano prima di svanire nel silenzio.
Alla fine l'impressione duratura che Infinity ha lasciato con me è stata uno dei minuscoli, delicati momenti di bellezza simili a gemme alla deriva attraverso un infinito mare di spazio e tempo. Gli espansi e pad estesi e anche netti contrastano con le corde melodicamente ricche e calde insieme al lavoro di piano minimale e delicato per produrre uno stato emotivo che unisce malinconia con elevazione e calore con paesaggi mentali più vuoti e più ghiacciati. Per me sono paesaggi che vale la pena esplorare.
